Portfolio d'artistes : Emilio Isgrò, la grande gomme

« L'effacement n'est pas une négation anodine mais plutôt l'affirmation de nouveaux sens : c'est la transformation d'un geste négatif en un geste positif ». Paroles d'Emilio Isgrò, un artiste complet, cultivé et raffiné, qui a fait de l'effacement sa signature. Né à Barcelone Pozzo di Gotto en 1937, en 1965 il s'installe à Milan où il vit et travaille toujours. En 1956, il fait ses débuts avec le recueil de poèmes Fiere del Sud (Arturo Schwarz Editore). En 1964, il réalise les premiers ratures sur des encyclopédies et des livres, contribuant à la naissance et au développement de la poésie visuelle et de l'art conceptuel. Un geste absolu qu'il définit comme "une forme de destruction créatrice" qui secoue le monde littéraire fréquenté par l'artiste en sa qualité de poète.

« C'est Eugenio Montale qui l'a rejetée sans hésitation, même s'il appréciait mon activité de poète et avec qui il s'était lié d'amitié. Quand je lui ai montré l'effacement, il était très énervé et nous ne nous sommes pas revus depuis », raconte l'artiste dans un entretien avec le critique Alberto Fiz. Plus utile Pier Paolo Pasolini, qui avait évalué Fiere del Sud favorablement, "mais peut-être qu'il n'avait pas bien compris sa signification, bien qu'il en ait été quelque peu influencé". Un tel émoi – selon Isgrò – « ne peut s'expliquer que par le fait qu'il y a eu un saut qualitatif par rapport à l'art et à la sensibilité de l'époque. Au sens où mon opération représentait clairement la volonté de faire coïncider une fois pour toutes la négation du langage avec son affirmation contextuelle… Le geste est absolu, mais l'action n'a rien de dogmatique. En effet, il est placé dans une clé dialectique et relationnelle. L'effacement – ​​explique l'artiste – est la pierre angulaire, ou mieux encore, le zéro des mathématiques, appelé à former tous les nombres et toutes les valeurs. Par rapport à un système hiérarchique et descendant comme celui imposé par les avant-gardes, la suppression représente une hypothèse linguistique très novatrice… Les avant-gardes avaient besoin de trouver un ennemi à combattre, un mouvement esthétique ou politique à combattre. Je n'ai pas le problème de tuer le père, et l'effacement - souligne-t-il - se développe comme une action cathartique qui ne cherche pas à heurter les principes sociaux, mais sape leurs fondements, libérant le spectateur d'une position passive de pure contemplation" .

En 1966, à l'occasion d'une exposition personnelle à la Galleria Il Traghetto de Venise, il publie Déclaration 1, dans laquelle il précise sa conception de la poésie comme « art général du signe ». En 1971, il réalise son autoportrait "conceptuel": une auto-annulation suggestive de son identité avec une affirmation de non-identité (Je déclare que je ne suis pas Emilio Isgrò) signée par lui et un grand groupe d'amis, de parents et de représentants de le monde des arts. Déclaration récemment rétractée et remplacée par une affirmation péremptoire : "Je déclare que je suis Emilio Isgrò". « Perdre son identité est aussi difficile que de la retrouver », dit l'artiste, évoquant la puissance de son effacement, qui porte en soi contradictoirement son propre contraire. En 1972, il participe à la Biennale de Venise, où il est à nouveau présent en 1978, 1986 et 1993. En 1992, il participe à l'exposition L'artiste et le livre dans l'Italie du XXe siècle, organisée par le Musée d'art moderne (MoMA) à New York. En 1994, il est présent à la revue I libri d'artista italiani del Novecento au Musée Guggenheim de Venise En mai 2011, il propose l'installation Italie endormie à la Galerie d'art moderne de Rome, pour les célébrations du 150e anniversaire de l'Italie . L'ouvrage Annulation de la dette publique est inauguré à l'Université Bocconi de Milan. En 2014, son autoportrait Je déclare que je ne suis pas Emilio Isgrò entre à la Galerie des Offices. En 2015, il crée la Graine du Très-Haut, une sculpture en marbre de 7 mètres de haut, située à l'intérieur de l'Expo de Milan.

Activité d'exposition (source Wikipedia)
En 1972, il participe à la Biennale de Venise, où il est à nouveau présent en 1978, 1986 et 1993. Il expose avec d'autres artistes à l'exposition Contemporanea (1973), organisée par Achille Bonito Oliva et installée dans le parking souterrain de la Villa Borghèse à Rome. L'année suivante, la vie aventureuse d'Emilio Isgrò est publiée dans les témoignages d'hommes d'État, d'écrivains, d'artistes, de parlementaires, d'acteurs, de parents, de famille, d'amis, de citoyens anonymes (Il Formichiere), candidat au prix Strega. En 1976, il organise la première exposition anthologique de ses œuvres au Centre d'études et archives de la communication de Parme. En 1977, il obtient le premier prix de la XIV Biennale d'Art de São Paulo au Brésil. La même année, il publie le roman Marta de Rogatiis Johnson avec Feltrinelli. En 1979, il présente Chopin, partition-installation pour 15 pianos à la Rotonda della Besana de Milan. En 1982, il a représenté Gibella del Martirio e San Rocco lire la liste des miracles et des horreurs à Gibellina.
Dès l'année suivante et pendant trois saisons consécutives, il représente l'Orestea di Gibellina, une trilogie sicilienne, au Festival international d'Orestiadi. En 1985, le Teatro alla Scala lui commande l'installation multimédia La veglia di Bach, créée dans l'église milanaise de San Carpoforo. En 1986, il présente l'installation L'ora italiana au Musée Archéologique Civique de Bologne, à la mémoire des victimes du massacre de la gare de Bologne le 2 août 1980. En 1989, il publie le roman Polifemo (Mondadori), en même temps le temps d'élaborer une nouvelle Théorie de l'Effacement (Galerie Fonte d'Abisso).
En 1992, il participe à l'exposition The Artist and the Book in XX Century Italy, organisée par le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. En 1994, il est présent à la revue I libri d'artista italiani del Novecento à la collection Guggenheim de Venise. Il publie le roman L'asta delle ceneri (Camunia) et revient à la poésie avec le recueil Oratorio dei ladri (Mondadori). En 1998, il a fait don de la sculpture Seme d'arancia à sa ville natale.
En 2001, dans le complexe Santa Maria dello Spasimo de Palerme, il a tenu l'anthologie Emilio Isgrò 1964-2000. Avec Les abeilles de la Torah commence le "cycle des insectes". En 2002, il publie le recueil de poèmes Brindisi all'amico infame (Aragno), finaliste du Premio Strega et lauréat du Premio San Pellegrino. En 2004, il crée une installation intitulée Le Notre Père des fourmis dans le cadre de l'événement "Les œuvres et les jours", organisé à la Certosa di San Lorenzo di Padula du 18 au 20 juin 2004 par Achille Bonito Oliva.

Avec le titre Erasure and other solutions (Skira) en 2007, il a rassemblé en volume les écrits publiés dans les journaux et magazines comme un kit critique-théorique de l'activité créative. L'année suivante, le Centre d'art contemporain Luigi Pecci de Prato crée l'anthologie I declare I am Emilio Isgrò, organisée par Marco Bazzini. En 2008 et 2013, il a participé avec un travail à BAU. En 2009, il expose au Stelline de Milan. L'année suivante, l'exposition Disobbedisco a eu lieu à Marsala. Débarquement à Marsala et autres Siciles. Parallèlement Var ve yok s'ouvre à la Taksim Sanat Galerisi d'Istanbul tandis que les quatorze Codex ottomans sont exposés à la Fondation Boghossian de Bruxelles.
En mai 2011, il a proposé l'installation Italie endormie à la galerie d'art moderne de Rome, pour les célébrations du 150e anniversaire de l'unification de l'Italie, une œuvre créée l'année précédente pour la revue La Constitution annulée - Représentation d'un crime, organisée par Marco Bazzini à la galerie d'art Boxart à Vérone. L'ouvrage Annulation de la dette publique est inauguré à l'Université Bocconi de Milan. En 2012, les œuvres Je déclare que je ne suis pas Emilio Isgrò (1971) et La vie aventureuse d'Emilio Isgrò ont été réarrangées au Palazzo Reale de Milan dans les témoignages d'hommes d'État, d'artistes, d'écrivains, de parlementaires, d'acteurs, de proches, de famille, d'amis, d'anonymes citoyens (1972); ainsi que L'ora italiana (1985-1986) à la Gallerie d'Italia. En juin 2013, l'exposition anthologique intitulée Model Italy (2013-1964) s'est tenue à la Galerie nationale d'art moderne de Rome, organisée par Angelinandreina Rorro. La même année voit la sortie du recueil d'essais inédits "Comment se défendre de l'art et de la pluie" édité par Beatrice Benedetti (Maretti Editore). En 2014, son autoportrait Je déclare que je ne suis pas Emilio Isgrò entre à la Galerie des Offices. A Milan, sa Grande Cancellatura pour Giovanni Testori a été placée sur la Piazza Gino Valle, dans le nouveau quartier de Portello.
En 2015, il crée la Graine du Très-Haut, une sculpture en marbre de 7 mètres de haut, située à l'intérieur de l'Expo de Milan. L'année suivante à Milan un projet est organisé en son honneur dans trois lieux : une exposition personnelle au Palazzo Reale, l'exposition de son effacement du portrait d'Alessandro Manzoni à la Gallerie d'Italia et trente-cinq volumes des Promessi Sposi effacés pour vingt-cinq lecteurs et dix pestiférés à la Casa di Manzoni.
En 2017, Emilio Isgrò a exposé à Londres à la Tornabuoni Gallery. C'est une rétrospective, commencée à Milan puis déplacée à Paris, qui s'ouvre sur la suppression de 24 volumes de l'Encyclopedia Britannica (ouvrage de 1969). L'exposition est accompagnée d'un catalogue publié par Forma Edizioni et édité par Marco Bazzini.
En 2018, Isgrò inaugure l'œuvre monumentale Monument to Hell, créée spécifiquement pour l'Université IULM de Milan. En avril, il expose en Belgique à la MDZ Art Gallery, dans une double exposition personnelle dont il est le protagoniste avec Christo.

Marché
Des cotations en hausse surtout après son entrée dans l'écurie de la galerie Tornabuoni qui lui a ouvert les portes du marché international avec ses bureaux dans de nombreuses places étrangères (Londres, Paris, Crans Montana), et avec une grosse anthologie dans la capitale française. Et aussi exposer son travail dans les principales foires internationales. Juste pour donner un exemple, il y a quelques années, à Art Basel, Tornabuoni a présenté dans la section Unlimited l'annulation de l'Enciclopedia Britannica créée par Isgrò en 1969. L'œuvre, composée de 24 éléments (livres annulés) était offerte pour 1 millions d'euros et – selon les rumeurs – des négociations étaient en cours avec les Beaubourg à Paris pour une éventuelle acquisition. Les deux expositions milanaises de 2016, tenues simultanément au Palazzo Reale et à la Gallerie d'Italia, ont également contribué à la reprise du marché des artistes de l'effacement. Une activité intense qui se traduit également par l'augmentation de sa présence dans les ventes aux enchères internationales où elle compte aujourd'hui près de 500 passages, avec un pourcentage de ventes qui ces dernières années a dépassé 75% dans les différents types d'œuvres et avec un chiffre d'affaires qui en En 2017, il était proche de 650 900 dollars (bien qu'inférieur aux quelque 100 2000 dollars atteints l'année précédente). Selon l'indice Artprice, 350 $ investis dans une œuvre d'Isgrò en XNUMX valent actuellement XNUMX $.

présence dans musées e dans collections
Ses œuvres sont entrées dans d'importants musées italiens et étrangers et dans des collections publiques et privées. Entre autres : Galerie nationale des Offices, Florence ; Galerie nationale d'art moderne et contemporain, Rome; Mart, Musée d'art moderne et contemporain de Trento et Rovereto ; Centre d'Art Contemporain "Luigi Pecci", Prato; Musée du Novecento, Milan ; Musée Novecento, Florence; Université Bocconi, Milan; Galeries d'Italie, Intesa Sanpaolo, Milan; Madre, Musée d'art contemporain Donnaregina, Naples; Musée d'Art Moderne de Bologne, Bologne; Centre d'études et archives de la communication, Université de Parme ; Collection Maramotti, Reggio Emilia; Musée d'Art Contemporain de Sicile, Palerme; Musée de la ville, Livourne ; Galerie Civique d'Art Moderne Sant'Anna, Palerme; Credito Siciliano, Acireale (Catane); Musée Civique d'Art Contemporain, Gibellina (Trapani); Fondation Orestiadi, Gibellina (Trapani); Musée d'Art Gallarate (Varese); Musée de Sculpture Contemporaine, Matera; Certosa di San Lorenzo, Padula (Salerne); Maison Musée Brindisi, Lido di Spina (Ferrara); Galerie d'Art Moderne et Contemporain, Turin; Musées Royaux des Beaux – Arts de Belgique, Bruxelles (Belgique) ; Imago Mundi. Collection Luciano Benetton; Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris.

Galerie: Le travail d'Emilio Isgrò est traité par Tornabuoni Art (055 6812697 / 6813360 – info@tornabuoniarte.it – www.tornabuoniarte.it) avec des bureaux à Florence, Milan, Forte dei Marmi, Londres, Paris, Crans Montana (Ch) . Dans le passé, il a travaillé avec la Galleria Milanese de Giorgio Marconi et avec Guastalla Centro Arte, également à Milan. Cependant, les œuvres de l'artiste peuvent également être trouvées dans d'autres galeries italiennes et internationales.

prix: pour acquérir une de ses oeuvres en galerie, un investissement allant d'environ 20 150 à plus de 40 100 euros est nécessaire selon le type, la technique et l'année de construction. La fourchette de prix de ses labres effacés (parmi les œuvres les plus recherchées de l'artiste) oscille entre 80 et 40 mille euros. A titre d'exemple, lors d'une récente foire, sa galerie de référence a proposé un livre oblitéré monté sur un panneau de 60x2x80 cm pour 60 70 euros + TVA. dans un coffret en plexiglas fabriqué dans les années 30. Particulièrement recherchées par les collectionneurs, les œuvres des années 40 et XNUMX coûtent XNUMX à XNUMX % de plus. Une discussion à part pour les grands projets de l'artiste et les installations « historiques ».

Bien Prix in il: "Prologue des évangélistes selon Matthieu/Prologue des évangélistes selon Marc/Prologue des évangélistes selon Jean/Prologue des évangélistes selon Luc, (Du cycle de veillée de Bach)", Technique mixte sur toile réalisée en 1985 de 120 x 180 cm. il passe de Finarte à Milan pour 111 mille euros (droits inclus) en novembre 2016. « Telex g 6 », encre sur toile dans un coffret en plexiglas de 1972, 162×21 cm. il a été vendu 71.250 2016 euros (frais inclus) chez Sotheby's Milan en mai XNUMX