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Best-sellers du passé : Lucio D'Ambra, bien plus qu'un écrivain

Nous avons atteint notre neuvième rendez-vous avec notre série de rapports sur les écrivains à succès du passé. C'est au tour de Lucio D'Ambra qui était bien plus qu'un écrivain de romans à succès immenses, car il était sans aucun doute l'une des personnalités publiques les plus en vue de son temps.

Best-sellers du passé : Lucio D'Ambra, bien plus qu'un écrivain

La modernité di D'Ambre

Nous avons atteint notre neuvième rendez-vous avec notre série de rapports sur les écrivains à succès du passé. C'est au tour de Lucio D'Ambra qui était bien plus qu'un écrivain de romans à succès immenses, car il était sans aucun doute l'une des personnalités publiques les plus en vue de son temps.

En fait, s'il y a un personnage qui a occupé la scène de la culture et du divertissement dans les premières décennies du XXe siècle, ce ne peut être que lui, de mèche avec l'autre protagoniste qui est omniprésent, mais certainement pas autant que lui, Salvator Gotta .

Dans le monde littéraire d'aujourd'hui où la technologie change un peu toutes les professions et où atteindre le public avec son œuvre littéraire n'est qu'une simple pression sur un bouton, les écrivains ont besoin de bien plus que la capacité de raconter des histoires. Il faut peut-être être les entrepreneurs de soi, les promoteurs de son travail, les communicants de ses propres activités notamment sur les nouveaux médias. Ce travail a été historiquement mené avec succès par des structures spécialisées comme les maisons d'édition et de production. Dans le nouveau scénario de l'industrie culturelle qui évolue dans le cyberespace, ces organisations de médiation culturelle entre producteurs et consommateurs de culture tendent à perdre de leur importance et deviennent presque des structures financières pour laisser aux auteurs nombre de fonctions qu'à l'ère des médias et de la presse, ils exerçaient directement. L'auteur devient ici le pivot de la relation avec le public, le moteur de l'entreprise, le sujet qui peut véritablement déterminer, par ses initiatives publiques, le succès d'une œuvre. En ce sens, Lucio D'Ambra était en avance sur son temps et peut être un exemple pour ceux qui se trouvent aujourd'hui dans le scénario déterminé par les nouveaux moyens de communication et de diffusion de la culture.

Al D'Ambra, le pseudonyme anobli d'un Manganella beaucoup plus gris, attribue en fait une présence continue et intense également dans le monde du théâtre et du cinéma, dans lequel on se souvient peut-être plus que dans celui des lettres. Au total, il a été rédacteur en chef et journaliste dans diverses revues, poète, auteur d'une cinquantaine d'ouvrages, brillant auteur de théâtre pour une quarantaine d'œuvres, auteur de sujet et scénariste pour des dizaines d'autres réalisations : plus qu'assez d'activités pour remplir l'ensemble d'une vie, ce qui n'était pas même très longtemps pour lui, puisqu'il est mort à 59 ans.

Une tâche a 360 degrés dans l'industrie culturel

C'est D'Ambra en 1913 qui fait connaître l'œuvre de Marcel Proust au public italien. Un mois seulement après la sortie en France du premier tome de la "Recherche", publié à ses frais par un petit éditeur, D'Ambra écrit un article enthousiaste qui est immédiatement remarqué.

Mais notre personnage, comme nous l'avons dit, était aussi à la fois metteur en scène et producteur de théâtre et de cinéma, ainsi que le fondateur d'une société cinématographique qui porte son nom. Bref, un opérateur à 360 degrés de ce que fut le monde de la littérature, du spectacle et du spectacle national pendant plus de trente ans.

Et, comme si cela ne suffisait pas, à ces activités il ajouta aussi celle de critique littéraire, démontrant des qualités non médiocres, s'il a su reconnaître, d'abord en Italie, la grandeur et la stature internationale de Marcel Proust : quelque chose qui s'est passé en 1913 avec un article dans la « Rassegna contemporanea », un mois seulement après la sortie en France de Du coté de chez Swann (Du côté de Swann), le premier des sept volumes de la Recherche du temps perdu.

Découverte et reconnaissance pas du tout faciles, étant donné que l'ouvrage avait été payé par Proust à un éditeur non primaire, Grasset, et n'avait pas encore été traduit ou relu en Italie.

Et la chose était encore plus difficile dans le panorama de notre critique littéraire, très lente à découvrir la valeur où elle se trouve, à tel point qu'elle avait ignoré pendant des décennies la grandeur d'un Verga réaliste, et plus tard celle d'un Tozzi, un Souabe, un Dino Campana, pour n'en nommer que quelques-uns.

La vie

Lucio D'Ambra, vieillissant, avec Bruno Mondadori tenant sa main sur son épaule. Toutes les œuvres de D'Ambra ont été publiées par Mondadori.

Lucio D'Ambra est né à Rome en 1880 (mais par certains la date est contestée et anticipée de quelques années, ce qui nous semble également probable vu la précocité de certaines étapes de sa vie) d'une riche famille de la bourgeoisie d'État de la capitale, aux lointaines origines napolitaines. Le père est directeur général du ministère des travaux publics et pousse son fils à des études sérieuses, à s'engager, à décrocher un diplôme, qui n'arrivera jamais, et à lâcher l'engouement pour la littérature, notamment française.

A 16 ans, le jeune Renato, c'est son nom à l'état civil, ne peut qu'être influencé par le divin Gabriele D'Annunzio, dont le patronyme d'origine, Rapagnetta, n'est pas très différent du sien, Manganella, nombre de syllabes et finale double consonne. A tel point qu'il en adoptera bientôt une similaire, précisément D'Ambra, apparemment inventée spécialement pour lui par Ugo Ojetti. Et cette année-là, 1896, il publia à ses frais, et comment pourrait-il en être autrement pour un jeune de seize ans, un volume de poèmes inspirés de D'Annunzio.

Comme son maître idéal, au style duquel il se déclarera toujours redevable, le jeune Lucio ne se prive pas non plus de ces élans amoureux qui, bien qu'en quantité infiniment plus grande, réjouissent la vie du divin Gabriel. Cependant, le mariage et la naissance de trois enfants, dont l'un, Diego, brillamment lancé dans la carrière diplomatique, décédé au début de 1931, le ramenèrent aux devoirs familiaux et à une activité professionnelle continue et très industrieuse, pleine d'accomplissements et de succès.

La passion / il théâtre

Le premier travail pour le Théâtre D'Ambra remonte à 1905 alors qu'il n'avait que 25 ans et voit l'implication du plus grand acteur de l'époque, Ermete Novelli.

Malgré la publication de quelques livres, la passion et l'activité prédominante dans sa jeunesse sont pour le théâtre. En 1905, à tout juste 25 ans, il compose un drame pour l'acteur phare de l'époque, Ermete Novelli, qui ne tourne pas mal non plus. Au contraire! Cela lui permet d'entrer pleinement dans le milieu, de se familiariser et de se familiariser avec les grands auteurs, acteurs, producteurs, metteurs en scène et divers opérateurs de théâtre. Et il commence à remplir les panneaux publicitaires de ses œuvres ou de celles des autres, auxquelles il a collaboré à divers titres. Dans le monde des lettres, il avait alors des relations habituelles et fréquentes avec Pirandello, Capuana, Zuccoli, Ojetti et bien d'autres.

Il est essentiellement l'un des rares à n'avoir besoin d'aucune présentation pour rencontrer et traiter avec qui que ce soit, ce qui permet à son extraordinaire créativité artistique de s'exprimer pleinement.

L'activité film

L'affiche du lancement de la société de production D'Ambra Film ».

En 1911, il entre également dans le monde du cinéma : on lui demande d'écrire un scénario pour Fiancé pour le grand écran. Et il relève le défi et montre qu'il sait bien composer avec le cinéma muet de l'époque. Depuis, de nombreuses réalisations cinématographiques se sont succédées, qui le voient sous les traits de scénariste, scénariste et réalisateur. Il atteint son apogée en 1919, lorsqu'il fonde sa propre société de production cinématographique, "D'Ambra films". Cependant, cela a été de courte durée, étant donné que l'année suivante, elle a fusionné avec une autre société. Mais cela démontre à quel point il est en parfaite symbiose aussi avec le monde du celluloïd et avec les innombrables figures de référence du secteur, des acteurs aux différents opérateurs.

Rappelons-nous les films à cet égard Mlle Cyclone, le roi, les tours et les fous, Les femmes et les oranges, Ballerine, L'histoire de la dame à l'éventail blanc, Le faux amant, La princesse bébé, et d'autres.

Dans ces ouvrages, les nombreux cas de la vie quotidienne, de la vie conjugale et affective en général, tant des gens ordinaires que du beau monde, sont traités avec panache, légèreté et légèreté.

Il introduit également des innovations techniques, capables de produire des effets scénographiques remarquables, certainement avant-gardistes pour l'époque. Bref, sa présence dans le cinéma muet ne doit pas être négligée.

La trilogie des métiers sentimentaux.

L'activité littéraire

Au début des années XNUMX, une période de crise s'ouvre pour le cinéma italien, et D'Ambra, avec ses antennes extrêmement sensibles à capter les modes, les préférences et les aversions, s'éloigne un peu de cet environnement, auquel il reviendra plus tard , et intensifie l'activité littéraire, pourtant toujours cultivée. Le monde de l'écriture avait en effet commencé très tôt à le piétiner, à la fois comme poète et comme conteur ; puis il l'avait quelque peu abandonnée pour l'activité théâtrale parallèle, mais il avait continué à écrire pour des journaux et des magazines.

Le vrai succès arrive en 1924 avec le roman Le métier de mari, ce qui le place dans les hautes sphères du classement des livres, grâce aux 90-100.000 XNUMX exemplaires écoulés en une vingtaine d'années. Nous ne sommes pas au niveau de Da Verona et Pitigrilli en termes de ventes, qui ces dernières années, comme nous l'avons vu, se dépeuplent, ni de Brocchi, mais nous sommes toujours dans la toute petite patrouille d'auteurs à succès, aux côtés de Gotta, Milanesi et très peu d'autres. En bref, il devient l'un des protagonistes au niveau national également dans ce secteur.

Le métier d'époux est le premier d'une trilogie, celle de « Della vita in due », complétée ensuite par Le métier d'épouse en 1930 et conclue en 1936 par L'art d'être amoureux. C'est sa trilogie la plus célèbre, suivie de quatre autres, pour un total de quinze romans. A ceux-ci, il faut ensuite ajouter, pour rendre compte de l'activité volcanique, à la limite, disons-le, de la frénésie, au moins une trentaine de titres supplémentaires, dont beaucoup sont entrés dans les palmarès des meilleures ventes, comme Monsieur Whisky mon rival, Charme slave, Les deux façons d'avoir vingt ans, Les anges de fin de journée et d'autres.

Quant au théâtre, son récit est avant tout lié aux événements quotidiens, au goût des intrigues familiales et sentimentales, aux innombrables cas que présente la réalité quotidienne, sans jamais atteindre des tonalités dramatiques, mais préférant plutôt celles d'un brillant et discursif, en où la frivolité mondaine se conjugue avec les valeurs familiales, la tradition et la foi.

I prix

Pour sa contribution à la diffusion de la littérature française en Italie, le gouvernement français lui a décerné la Légion d'honneur, la plus haute distinction de la République française.

Son activité littéraire et artistique laborieuse est certes récompensée par les lecteurs, mais elle n'échappe même pas aux organismes et institutions tant du pays qu'à l'étranger. En 1928, couronnant l'attention qu'il a toujours portée à la littérature et à la culture françaises dès son plus jeune âge, le Premier ministre français Raymond Poincaré lui décerne, sur proposition de l'Académie française, le titre d'officier de la Légion d'honneur, la plus haute l'honneur de la république française.

Une dizaine d'années plus tard, sa figure pertinente et omniprésente est également récompensée par le régime, compte tenu sinon de la proximité avec ses thématiques, du moins de la non-hostilité. Ses oeuvres, qu'elles soient littéraires, théâtrales ou cinématographiques, éloignent le public des thèmes politiques les plus pressants, le distraient, l'amènent à s'adapter sereinement au climat politique qui sévit dans le pays, sans se poser trop de questions et sans penser qu'il peut tout changer. Comme d'autres, mais pas beaucoup, l'ont fait pendant ces vingt années.

Le régime l'a nommé membre de l'"Accademia d'Italia", l'institution culturelle la plus prestigieuse du pays. Il est composé de 60 membres qui ont droit au titre d'excellence, réservé exclusivement aux ministres, aux préfets et au secrétaire du parti unique, et à une série d'autres privilèges, dont la prime de 3.000 1.000 lires par mois, dans un pays qui en rêvait XNUMX XNUMX, comme nous l'enseigne la célèbre chanson « Si je pouvais avoir mille lires par mois ».

En retour, les académiciens d'Italie n'ont d'autre obligation que d'assister aux réunions et célébrations pompeuses et ampoulées, de porter un uniforme bleu clair, équipé d'épée et de porte-épée et de boutons numéro 9, et d'autres prescriptions, toutes méticuleusement envisagées et répertoriées dans un décret spécial publié au Journal officiel. D'Ambra est nommé académicien d'Italie en 1937, 6 ans avant son associé Salvator Gotta.

Mais sa présence dans la prestigieuse institution fut de courte durée puisqu'il mourut deux ans plus tard, en 1939, le jour de la Saint-Sylvestre, à quelques heures des barriques, un an après celle du maestro Gabriele D'Annunzio.

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