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Best-sellers d'autrefois : Achille Campanile, l'artisan de l'humour

Nous voici au 20e épisode de la série des auteurs italiens les plus vendus. C'est au tour d'Achille Campanile, un unicum de l'histoire littéraire italienne. Après Campanile, nous interromprons la série pour la reprendre en septembre avec de nouveaux et d'autres auteurs à succès, même de langues et de cultures différentes. Entre-temps, nous publierons chaque semaine 10 incipits des romans les plus réussis de tous les temps.

Best-sellers d'autrefois : Achille Campanile, l'artisan de l'humour

Campanile est synonyme d'humour. Que la comédie et l'humour soient des sujets difficiles est bien connu, mais seulement parmi les initiés, pas par les gens ordinaires. Beaucoup pensent qu'il est facile de faire rire les gens, que ce soit dans les livres, à la télévision ou au cinéma. Mais ce n'est pas le cas. En effet, peut-être est-il plus difficile de faire rire les gens que de composer des textes ou des vidéos "sérieux". Le rire est certes une dynamique spontanée, qui vient d'elle-même, mais doit être suscité, stimulé et adéquatement préparé. Elle demande beaucoup de travail, une grande minutie, une attention particulière au timing, une créativité inépuisable et un long apprentissage, pour qu'elle devienne efficace et produise les effets escomptés.

De plus, par rapport aux autres "genres", comme le "jaune", le "romantique", l'"aventurier" etc., le "comique-humoristique" a un public beaucoup plus restreint, plus cultivé et raffiné, il dépend du type d'humour et de l'auteur qui l'exerce, mais numériquement plus petit. Par conséquent, parler de best-sellers, une édition encore plus limitée que d'autres, mais réalisée dans ce secteur, apparaît plus significatif et pertinent que d'autres, compte tenu de l'audience "réduite" des lecteurs.

De ce point de vue, dans notre pays une figure emblématique du genre comique-humoristique, et ici on pourrait peut-être discuter de la différence entre les deux adjectifs, mais passons-y, fut celle d'Achille Campanile : certainement l'un des maîtres de la genre, celui dont beaucoup d'autres auteurs se sont depuis inspirés.

Le succès initial retentissant

Achille Campanile dans une caricature de son ami Augusto Camerini

Tout a commencé presque soudainement avec un livre Mais c'est quoi cet amour, qui a rencontré un succès absolument inattendu et bien supérieur aux attentes. Le livre avait été publié en plusieurs fois en 1924 dans un journal auquel l'auteur, alors âgé de vingt-quatre ans, collaborait occasionnellement. Comme ils aimaient ses choses, l'éditeur Dall'Oglio a décidé de rassembler les différentes "pièces" et d'en faire un livre. Et en 1927, il le sort avec un tirage de 2.000 XNUMX exemplaires. C'était la prédiction d'un des éditeurs les plus importants de l'époque !

En quelques jours le tirage s'épuise et d'autres doivent être préparés à la hâte, puis d'autres encore, pour un total de 80.000 XNUMX exemplaires en seulement deux ans. Preuve supplémentaire, s'il en était besoin, de la difficulté, voire de l'impossibilité, de faire des prédictions fiables sur la diffusion des livres !

Grâce à ce best-seller, Campanile est devenu l'auteur culte du genre.

Personnages d'humour

Le premier incroyable succès d'Achilla Campanile. L'éditeur en a tiré 2000 mais la demande était telle qu'en deux ans il a dû en tirer 78 XNUMX de plus

La prochaine fabrication

La couverture hilarante de August ma femme je ne te connais pas de l'édition BUR des années XNUMX

Campanile a su éviter ce risque et son humour est resté à un haut niveau. Cependant, les œuvres ultérieures ont perdu une partie de leur vernis et de leur charme initiaux. Ou du moins ont-ils bénéficié dans une moindre mesure des innovations apparues dans le premier ouvrage. Ils ont été aimés, oui, mais sur un ton mineur, ce que les éditions montrent clairement. Si dès le premier tome, Mais qu'est-ce que cet amour ? sorti en 1927, disait-on, 80.000 XNUMX exemplaires se sont vendus en deux ans, puis beaucoup plus tard, des autres livres de ces années, Si la lune me porte chance de 1928, Les gars, n'exagérons pas de 1929, August ma femme je ne te connais pas de 1930, A la campagne c'est autre chose (y'a plus de goût) del 1931 et autres, 30 à 40.000 XNUMX exemplaires par titre ont été atteints dans la même période.

Entre-temps, il a continué à travailler régulièrement, publiant ses œuvres année après année, et il l'a fait tout au long de sa vie, caractérisant et personnalisant son type particulier d'humour, empreint de cette veine surréaliste, avec lequel il est entré dans l'histoire.

Plus tard, il élargit le champ de son art. Elle a traversé la fiction, le théâtre, la radio, le cinéma et, en dernier lieu dans l'ordre chronologique, la télévision et la publicité : une activité continue, en somme, matérialisée par une production forte de plus de cinquante titres, sans compter les sujets, les scénarios et les adaptations cinématographiques. Tout cela lui a permis de se tailler une place non négligeable dans la littérature du XXe siècle.

La vie

Le jeune Achille à la rédaction de "La Tribuna" où, sous la direction de son père, Gaetano Campanile Mancini, il a commencé sa carrière de journaliste


Mais voyons qui était Achille Campanile.

Il est né à Rome en 1900, d'un éminent journaliste, Gaetano Campanile, rédacteur en chef du journal "La Tribuna". A l'époque, le journal était l'un des plus importants au niveau national, il a une histoire illustre, il est né en 1883, il a traversé les principaux événements du pays non sans polémique et à certaines périodes il s'est positionné comme le plus autoritaire source d'information, avec des tirages atteignant même les 200.000 1946 exemplaires par jour. Il fermera définitivement en XNUMX.

Son père est également scénariste et réalisateur. Son fils Achille grandit donc dans un milieu stimulant, qui deviendra plus tard son élu.

Or, l'entrée dans la vie active s'effectue dans un sens diamétralement opposé. En fait, il est entré très jeune dans le monde de la bureaucratie d'État, en tant qu'employé du ministère de la Marine, mais y est resté très peu de temps. Son milieu n'est pas celui des clercs : si jamais il deviendra l'objet de moqueries, d'ironies et de rires, un sujet privilégié pour son « art ».

Après avoir quitté la fonction publique, c'est tout naturellement qu'il rejoint le journal où travaille son père, « La Tribuna », et débute sa carrière comme correcteur. Il est ensuite passé à d'autres journaux, d'abord en tant que journaliste, puis avec des rôles de plus en plus importants. Sa prédilection, plutôt que la petite nouvelle, va vers sa transposition comique. C'est là qu'il sait donner le meilleur de lui-même, avec un titre, une blague, un gag, un dialogue rapide. Et les grands noms travaillant dans le journalisme ne peuvent ignorer ses compétences, son savoir-faire, sa qualité.

Mais qu'est-ce que cet amour ?

L'écrivain lors de la cérémonie de remise du prix Viareggio 1932 remporté par l'écrivain avec "Cantilena all'angolo della strada", un recueil de plusieurs de ses écrits journalistiques

Mais qu'est-ce que cet amour ? le projette au sommet du marché de l'édition, non seulement et pas tant pour la diffusion atteinte, qui à l'époque n'était certainement pas une mince affaire, et ne le serait même pas aujourd'hui, mais pour le fait qu'elle a été réalisée en le difficile secteur de l'humour et de la comédie.

En 1932, il suit la tournée italienne en tant que journaliste, gagnant là aussi des éloges et des appréciations avec divers articles qui convergent ensuite vers un livre.

A 33 ans, il remporte le prix Viareggio avec Chanter au coin de la rue, un recueil d'essais, de réflexions et de considérations, qui séduira cependant plus la critique que le grand public.

Des auteurs tels que Cesare Zavattini, Giorgio Zucca, Giovanni Mosca, Giovanni Guareschi et d'autres tentent le même genre et rencontrent un bon accueil des lecteurs, mais il reste le maître incontesté. Même Pirandello le connaît et le respecte, et même Montale, totalement inconnu à l'époque, mais qui sait voir et comprendre le raffinement de son art. Et puis Silvio D'Amico, Emilio Cecchi et bien d'autres restent enchantés par la beauté de son art, jusqu'à Umberto Eco, qui signe la préface de certaines de ses œuvres et aide à le redécouvrir dans les années soixante-dix.

Campanile collabore entre-temps à la radio, au théâtre, au cinéma et, le moment venu, même à la télévision.

Ses œuvres apparaissent sur les panneaux d'affichage de nombreux théâtres, jouées par des compagnies de premier ordre, dirigées par des metteurs en scène importants. Parfois, ils sont critiqués et même contestés, et s'il sait s'attirer des éloges à profusion, il doit aussi subir des critiques de signe contraire. Mais ses œuvres continuent également d'être représentées à l'étranger. L'un des rares.

Une pause d'après-guerre

Le nouveau look de Campanile après son déménagement de Rome à Velletri. Plus de chapeau melon et de monocle, mais une longue barbe de capucin négligée

Après la guerre sa comédie passe au second plan, c'est la période de la reconstruction, ce sont des années de dur labeur et de matière rare pour son art.

La naissance de la télévision lui ouvre des espaces nouveaux et insolites. Outre des textes pour les autres, il apparaît également en personne dans certaines émissions, avec des résultats non négligeables.

Il tient même une chronique de critique de télévision dans "L'Europeo", où il exprime des jugements cinglants qui marquent et manquent à peine la cible. En attendant il continue son travail d'auteur, il travaille aussi pour la publicité, et se livre même à la rédaction d'essais sur le sujet.

Au début des années XNUMX, il quitte Rome et s'installe à Velletri. Lui, et surtout sa femme, préfèrent la campagne à la ville, dispersive et bruyante. Il adopte un nouveau look, et d'un gentleman élégant avec une lunette et des vêtements sur mesure, il se transforme en un vieil homme avec une très longue barbe et aussi blanche que la neige.

Cependant, ces dernières années, une nouvelle saison de succès s'ouvre, comme à ses débuts. Son humour revient à nouveau sur le devant de la scène, grâce surtout à la redécouverte qu'en fait Umberto Eco, et il remporte plusieurs prix littéraires. Parmi celles-ci, la plus appréciée est sans aucun doute celle de Viareggio, réalisée pour la deuxième fois en 1973, exactement 40 ans après la première. Ce qui n'est jamais arrivé auparavant.

Il meurt en 1977 à l'âge de 77 ans, après une vie entièrement consacrée au genre comique-humoristique, qui reste à ce jour un nom absolument incontournable.


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