Minimi Avanzi, qui présente 24 œuvres de formats différents, créées par deux des maîtres les plus importants et reconnus de la sculpture céramique contemporaine, auxquelles s'ajoute une nouvelle installation à grande échelle, créée spécifiquement pour les espaces du musée, qui dialoguera avec ses lieux riche en histoire et avec les chefs-d'œuvre de l'art ancien qui y sont conservés.
L'exposition, organisée par Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli et Silvia Bartolini, est la première exposition individuelle du duo dans la région des Marches et revêt également une importance culturelle et touristique importante pour toute la région.
Initialement prévue le 26 novembre dernier, l'inauguration a dû subir un report en raison des terribles événements sismiques qui ont frappé les Marches et en particulier les provinces d'Ascoli Piceno et de Macerata. Quatre mois plus tard, l'exposition est de retour avec le même projet d'exposition.
Bertozzi & Casoni. Minimi Avanzi aborde quelques thèmes chers aux deux artistes, tout d'abord celui de la nourriture sous toutes ses formes - restes de banquets, déchets, canettes, restes, poubelles -, ainsi que les fleurs, les papillons, les animaux, les journaux, et des éléments de vie qui, savamment démembrés et remontés, composent les natures mortes insolites en céramique polychrome qui les ont rendues célèbres.
Un autre lien avec le territoire est donné par le fait que la capitale des Marches possède une longue et importante tradition avec cet art céramique que Bertozzi & Casoni ont su réinterpréter dans le panorama de l'art contemporain : les céramiques polychromes, en effet, constituent leur médium privilégié pour garantir une reproduction dépassant le plus souvent la réalité, tandis que l'imaginaire puise dans le quotidien, parmi des objets récupérés juste au moment où ils deviennent des déchets, en référence claire à la société de consommation.
Le résultat est des œuvres constamment en équilibre entre le surréalisme compositionnel et l'hyperréalisme formel, dans lesquelles la vanité et la fugacité du monde organique sont liées à ces sentiments de dégoût et d'horreur qui projettent le public dans le monde jetable et la futilité du matérialisme moderne ; mais à travers la céramique, Bertozzi & Casoni donnent aux objets une nouvelle existence, leur donnant une sorte de nouvelle vie "éternelle". En effet, soustraites à la périssabilité, elles acquièrent une nouvelle valeur qui est celle de la jouissance esthétique.
Le spectateur, donc, face aux déchets de la société transformés en sculptures étonnantes, qu'il est difficile d'appréhender pleinement au premier coup d'œil, découvre leur horreur et leur beauté, et est invité à plusieurs reprises, entre émerveillement et émerveillement, à s'attarder dans l'observation de les moindres détails se laissant séduire par des œuvres où passé et présent, artifice et réalité se confondent.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue imprimé par Artelito (Camerino), édité par Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli, Silvia Bartolini, avec un texte de Marco Senaldi
Bertozzi & Casoni. Restes minimaux est née d'une idée de l'Association Culturelle Verticale d'Arte et est promue et organisée par cette dernière en collaboration avec les Musées Civiques d'Ascoli Piceno, sous le patronage de MiBACT - Ministère du Patrimoine et des Activités Culturelles et du Tourisme, du Région des Marches, Province d'Ascoli Piceno, Municipalité d'Ascoli Piceno, Association italienne des villes de la céramique, Fondation de la culture des Marches, Équipe des médias sociaux des Marches
BERTOZZI & CASONI. Notes biographiques
Bertozzi & Casoni est une entreprise fondée en 1980 à Imola par Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologne, 1957) et Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, Ravenne, 1961).
Leur première formation artistique se déroule à l'Istituto Statale d'Arte per la Ceramica de Faenza dans un climat dominé par un style post-informel "froid" alors en vogue. Les plus intéressantes pour eux sont les sculptures figuratives d'Angelo Biancini, avec qui Bertozzi collabore à l'étude au sein de l'école, l'art décoratif de Gianna Boschi et le radicalisme conceptuel d'Alfonso Leoni.
Dès la fin de leurs études, Bertozzi et Casoni fréquentent l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, fondent une entreprise et participent à des événements qui tentent de se concentrer sur les protagonistes et les raisons d'une « nouvelle céramique ».
Habileté exécutive et ironie détachée caractérisent déjà leurs premières créations en fine majolique polychrome. La collaboration (1985-1990) avec la Coopérative Céramique d'Imola est importante, où ils travaillent comme chercheurs au Centre d'Expérimentation et de Recherche sur la Céramique. En 1987 et 1988, ils ont collaboré avec "K International Ceramics Magazine" pour lequel ils ont également créé les images de couverture. Dans les années XNUMX, la virtuosité exécutive atteint de nouveaux sommets entre les œuvres sculpturales, les intersections avec le design et les créations d'œuvres d'artistes italiens et européens établis : Arman et Alessandro Mendini, entre autres. En 1990, ils créent des fontaines et de grandes sculptures pour une intervention urbaine à Tama, un nouveau quartier de Tokyo. De 1993 est le grand panneau Dites-le avec des fleurs placé sur un mur extérieur de l'hôpital civil d'Imola. Dans les années XNUMX, un aspect plus conceptuel et radical émerge dans leur travail : la céramique prend des dimensions de plus en plus importantes jusqu'à frôler l'hyperbole linguistique et constructive. Les critiques et les plus importantes galeries d'art nationales et internationales s'intéressent à leur travail. Leurs sculptures - symboliques, moqueuses et imprégnées d'un sentiment d'attirance pour ce qui est éphémère, transitoire, périssable et en décomposition - sont devenues des icônes internationalement reconnues d'une condition humaine non seulement contemporaine. L'ironie corrosive de leurs œuvres est toujours contrebalancée par un perfectionnisme exécutif indestructible. Entre surréalisme compositionnel et hyperréalisme formel, Bertozzi et Casoni enquêtent sur les rebuts de la société contemporaine, sans exclure ceux de la culture : de ceux du passé à ceux des courants artistiques les plus proches. Des icônes comme la boîte Brillo examinée par le Pop Art ou les bidons de Merde d'artiste de Piero Manzoni trouvent, dans une version céramique raffinée qui interroge leur obsolescence et leur dégradation, à la fois les signes d'un temps irrémédiablement passé et d'un gel dans des agencements qui, à l'inverse, confiez-les à des destinées vraiment immortelles. Depuis 2000, Bertozzi et Casoni ont abandonné l'usage de la faïence pour privilégier, dans une sorte d'épopée du trash, un plus large éventail de techniques et de matériaux céramiques d'origine industrielle, variant leurs procédés et leurs compositions. La présence physique des objets et des personnages représentés attire par sa complexité conceptuelle et ses références elliptiques, la suggestion augmente avec la découverte du matériau utilisé et la parfaite mimésis obtenue et, enfin, les implications formelles émergent, même picturales, d'une figuration autoritaire mais fondamentalement conceptuel et abstrait. Une version contemporaine du thème de la vanité qui a vu les grands maîtres du passé se comprimer dans l'espace d'une toile éblouissante de fleurs, de fruits, d'aliments et d'animaux symboliques. Allusions à une impermanence (memento mori) que Bertozzi et Casoni, maîtres du doute et du « peut-être », renversent dans une recherche de beauté ; une beauté que l'on retrouve même dans l'objet le plus négligé et le plus abîmé.
GALERIE D'ART CIVIQUE D'ASCOLI
Parmi les œuvres précieuses conservées, se distinguent par leur importance la Cope du XIIIe siècle de fabrication anglaise, offerte en 1288 à la cathédrale d'Ascoli par le pape Nicolas IV, les peintures de Carlo Crivelli (les deux triptyques de la Valle Castellana du XVe siècle), Cola dell' Amatrice (La montée au Calvaire, 1527), Titien (San Francesco reçoit les stigmates, XVIe siècle), Guido Reni (Annonciation, 1575), Strozzi, De Ferrari, Magnasco, Mancini, Morelli, Palizzi et Pellizza da Volpedo (Amorous marche, 1901). Les œuvres sont installées dans de splendides salles, meublées de rares consoles, fauteuils, miroirs et commodes des XVIIIe et XIXe siècles qui, avec les précieux rideaux et les lustres de Murano, recréent l'atmosphère et le charme d'un palais aristocratique.
