Bank of America Merrill Lynch, qui continue de se démarquer parmi les grandes entreprises soutenant l'art, annonce que les demandes de financement liées au projet de conservation de l'art 2017 sont ouvertes.Les interlocuteurs qui peuvent y accéder sont les organisations culturelles à but non lucratif qui ont besoin d'interventions conservation d'actifs artistiques. La date limite de soumission est le jeudi 11 mai ; Vous pouvez postuler en ligne en suivant les instructions sur page
Le projet de conservation d'art 2017 de Bank of America Merrill Lynch fournit des fonds à des musées à but non lucratif du monde entier pour préserver des œuvres de grande valeur historique ou culturelle qui risquent de se détériorer, y compris celles désignées comme trésors nationaux. Depuis la création du programme en 2010, la société a financé plus d'une centaine de projets dans vingt-neuf pays et six continents.
L'année dernière, Bank of America Merrill Lynch a accordé des fonds à vingt et une institutions culturelles pour la restauration d'œuvres d'art importantes, notamment : deux peintures de paysages de Canaletto à la Wallace Collection à Londres ; The Boy in Blue (1770) de Thomas Gainsborough à la Huntington Library de Saint-Marin ; 548 artefacts datant de la fin des périodes romaine et byzantine (IVe-Ve siècles) au Musée d'archéologie d'Istanbul, Turquie ; et environ XNUMX articles, y compris des textiles et des artefacts connexes, provenant des collections d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud du musée Michael C. Carlos de l'Université Emory.
« Le projet de conservation d'art 2017 de Bank of America Merrill Lynch aide à répondre au besoin de nombreuses régions du monde de conserver et de préserver des œuvres d'art importantes qui seraient autrement négligées ou irrémédiablement perdues », a déclaré Rena DeSisto de Bank of America.
« Chaque année, nous sommes très impressionnés par la quantité et la qualité des candidatures reçues et avons hâte de recevoir celles qui arriveront cette année. Nous avons toujours été de fervents défenseurs de la conservation du patrimoine artistique, car nous pensons qu'il s'agit d'un moyen puissant de créer et de développer la compréhension et la tolérance entre différentes cultures.
Bénéficie du projet de conservation d'art EMEA :
1. British Museum, Londres
2. National Portrait Gallery, Londres
3. Courtauld Gallery, Londres
4. Dulwich Picture Gallery, Londres
5. Bibliothèque du Trinity College, Dublin
6. Abbey Theatre, Irlande
7. Reine Sophie, Espagne
8. Château Sforzesco, Italie
9. Musée d'Orsay, Paris
10. Musée du Louvre, Paris
11. Musée d'art islamique, Qatar
12. Musée Städel, Francfort
13. Galerie nationale Neue, Berlin
14. Galerie d'art de Johannesburg, Afrique du Sud
15. Kunsthaus Zurich (Musée d'art moderne), Suisse
Des programmes comme le projet de préservation de l'art de Bank of America Merrill Lynch sont conçus pour avoir un impact économique et social ; Bank of America reste l'une des plus grandes sociétés soutenant les organisations artistiques dans le monde.
Bank of America Merrill Lynch
Le programme artistique de Bank of America Merrill Lynch reflète notre conviction que l'art est une denrée importante. Il stimule l'économie et aide les individus de différentes cultures à communiquer entre eux, contribuant à éduquer et ainsi à enrichir les sociétés. Notre programme mondial de défense des arts est dédié au développement de la valeur sociale. Nous soutenons les organisations artistiques à but non lucratif du monde entier, que ce soit dans les arts visuels ou les arts de la scène, pour offrir des programmes éducatifs inspirants et un accès ouvert à toutes les communautés, créer des emplois et jeter les bases d'une collaboration qui sera le pivot autour duquel améliorer notre avenir.
Image de la restauration de la statue en bronze de Napoléon en Mars le pacificateur par Antonio Canova avec le soutien du Bank of America Merrill Lynch 2013 Art Conservation Project.
programme:
Le programme de soutien aux arts de Bank of America Merrill Lynch reflète notre conviction que l'art est important. Il stimule l'économie et aide les individus de différentes cultures à communiquer entre eux, contribuant à éduquer et ainsi à enrichir les sociétés. Notre programme mondial de défense des arts est dédié au développement de la valeur sociale. Nous soutenons des organisations artistiques à but non lucratif du monde entier, que ce soit dans les arts visuels ou du spectacle, pour inspirer et générer de la culture, fournir des bases solides aux communautés, créer des emplois, compléter des programmes scolaires et apporter des revenus substantiels aux entreprises locales. L'art est capable de parler au monde entier avec un langage universel qui jette les bases de la collaboration pour être le pivot autour duquel améliorer notre avenir.
Assistance mondiale
Nous sommes les sponsors mondiaux de Robert Rauschenberg à la Tate Modern de Londres (1er décembre 2016 – 2 avril 2017). En 2017, l'exposition déménagera du Museum of Modern Art (MoMA) de New York au Museum of Modern Art de San Francisco. Parallèlement à ce parrainage, pour souligner l'importance d'une approche interdisciplinaire de l'éducation et la valeur des matières STEAM (Science, Technologie, Ingénierie, Arts et Mathématiques), nous avons développé le programme éducatif STEAM du projet Rauschenberg : l'art comme catalyseur. Le projet, qui implique des étudiantes âgées de 14 à 15 ans d'un quartier sous-développé de Londres, produira à terme des œuvres d'art, des affiches et un magazine numérique inspirés de l'utilisation de la technologie dans les œuvres de Rauschenberg. Les entrées seront utilisées par le groupe pour impliquer l'école et la communauté concernée.
Nous sommes également fiers d'avoir parrainé Alberto Giacometti - Pura Presenza à la National Portrait Gallery de Londres (15 octobre 2015 - 10 janvier 2016), en créant en parallèle un programme d'apprentissage pour les enfants ayant des besoins éducatifs spéciaux, en leur présentant les œuvres de Giacometti à travers une série d'ateliers, tant à la Galerie qu'en milieu scolaire, afin d'accroître les capacités d'observation, de recherche, de dialogue et de collaboration des jeunes. Notre activité de soutien est le résultat de la collaboration avec la Galerie ; depuis six ans nous participons à la création d'expositions telles que celles d'Irvin Penn et les portraits de Lucien Freud.
Nous nous engageons à soutenir des expositions d'art visuel de renommée mondiale, telles que Leonardo 1452 - 1519 au Palazzo Reale, Milan (16 avril - 19 juillet 2015) et notre mécénat mondial pour Henri Matisse : The Figure, toutes deux à la Tate Modern de Londres (avril – septembre 2014) et au MoMa de New York (octobre 2014 – février 2015). Pour soutenir ce mécénat, nous avons travaillé avec Bow Arts et la Tate, donnant vie au projet Connecting Bow to the Rest of the World : des étudiants de la Bow School ont collaboré avec des membres de la communauté locale pour créer des œuvres inspirées de Matisse, placées par la suite à l'intérieur un passage souterrain urbain afin d'améliorer le trajet des élèves vers et depuis l'école.
A Londres, nous sommes promoteurs du théâtre, grâce à la fois à la relation qui nous lie à l'Old Vic depuis six ans, et aux diverses collaborations avec le National Theatre. En 2014, nous avons lancé notre activité de soutien au Théâtre National en tant que Grands Supporters de l'Avenir du Théâtre National, pour permettre le réaménagement d'un espace vert et aider le théâtre à atteindre son objectif, c'est-à-dire réduire de
25% d'émission de CO2, grâce aux améliorations environnementales. Au début de 2017, nous avons annoncé notre rôle de partenaire d'apprentissage du Théâtre national, un partenariat qui se traduira par des initiatives inspirantes pour les écoles, les jeunes et les familles. Le projet comprend la création à l'échelle nationale d'un journal écrit pour les 15 à 19 ans ; des tournées annuelles de productions du Théâtre national dans de nombreuses écoles primaires ; un festival de théâtre annuel impliquant dix mille enfants âgés de 13 à 19 ans ; un service de diffusion en direct pour plus de deux mille écoles qui propose gratuitement des représentations du Théâtre national dans les salles de classe à travers le pays.
En mars 2015, nous avons contribué au lancement du Arts Impact Fund, une nouvelle initiative de XNUMX millions de livres sterling qui permettra d'accorder des prêts non garantis à des organismes artistiques britanniques susceptibles d'avoir un impact social. Au Royaume-Uni, l'initiative est la première du genre à cibler le rendement social, artistique et économique généré par les organisations opérant dans le domaine culturel. Le Arts Impact Fund rassemble des investissements privés, publics et philanthropiques, offrant une alternative aux prêts commerciaux et aux subventions. Parmi les donateurs qui contribuent au fonds, partageant l'engagement de soutenir les arts, on retrouve Bank of America Merrill Lynch, Esmée Fairbairn Foundation et la fondation Nesta, avec la contribution également de l'Arts Council England, de la Calouste Gulbenkian Foundation et du Cabinet Bureau. A ce jour, plus de trois millions de livres ont déjà été versés à dix entités capables de démontrer un retour social, artistique et économique ; les dix instances ont également bénéficié de notre soutien pour acquérir plus d'indépendance et de solidité. En plus de ces dix, une centaine d'autres organisations ont postulé pour diverses initiatives : beaucoup ont choisi d'entreprendre des entreprises commerciales dans le cinéma, la restauration et la propriété intellectuelle, pour obtenir une aide financière au démarrage de leur entreprise.
Projet de conservation de l'art
Notre projet de conservation d'art fait des dons à des musées à but non lucratif du monde entier pour préserver des œuvres de grande valeur historique ou culturelle qui risquent de se détériorer, y compris celles désignées comme trésors nationaux. Depuis 2010, nous avons fait des dons à des musées dans 29 pays, pour plus de 100 projets de conservation. Parmi les œuvres d'art qui ont bénéficié des travaux de restauration dans la ville de Londres, il convient de mentionner deux peintures de paysage de Canaletto, appartenant à la Wallace Collection ; une sculpture en marbre de 5,75 mètres de haut, le Bouddha Amitabha (AD 585), au British Museum ; trois peintures Tudor, à la National Portrait Gallery. Nous avons également contribué à la préservation de quatre manuscrits du haut Moyen Âge à la Trinity College Library de Dublin ; une collection d'artefacts de la fin des périodes romaine et byzantine, au musée d'archéologie d'Istanbul ; le chef-d'œuvre réaliste de Gustave Courbet, L'Atelier du peintre, au musée d'Orsay à Paris ; un panneau en stuc au Musée d'art islamique du Qatar.
La Bank of America Merrill Lynch Art Collection a été transformée en une ressource unique que les musées et les galeries à but non lucratif peuvent emprunter gratuitement, en empruntant tout ou partie des expositions, pour générer des revenus de subsistance . Depuis la création du programme en 2008, plus de 14 musées dans le monde ont utilisé le service de prêt d'expositions d'art. Parmi les expositions récentes figurent des clichés empruntés à notre collection dans le cadre de l'exposition Qui a peur des femmes photographes au musée d'Orsay et au musée de l'Orangerie à Paris (24 octobre – 2016 janvier XNUMX). Nous avons prêté quarante-neuf photos de Manuel Carillo et de ses influenceurs au Musée Lázaro Galdiano de Madrid. En Italie, par le passé, notre contribution est allée à l'exposition Dust of Stars d'Andy Warhol : Prints from the Bank of America Merrill Lynch Collection au Museo del Novecento de Milan et à l'exposition Wonder for the Eyes : Female Photography from the Bank of America Collection au Musée Cer à Ankara.
