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Augustus John, le peintre gitan des femmes au charme sombre

Ses œuvres nous apparaissent dans des corps vacillants de langues de feu. Un portraitiste au coup de pinceau violent qui n'a jamais trahi son désir d'être un nomade à vie.

Augustus John, le peintre gitan des femmes au charme sombre

Aujourd'hui, jour anniversaire de la naissance de Auguste Jean (Tenby, 4 janvier 1878 - Fordingbridge, 13 octobre 1961) racontons un peu son histoire : "Welsh" au teint clair, à la barbe et aux cheveux luxuriants et avec des anneaux aux oreilles, qui menait une vie gitane et représentait les femmes qu'il rencontrées en chemin ou des femmes nobles en qui il a toujours vu quelque chose de particulièrement sombre. Dès son plus jeune âge, il avait préféré la vie libre de nomade et la vie avec les gitans, malgré le fait que dans un Londres du début des années 900, ils le définissaient déjà comme le meilleur jeune artiste de l'époque. Issu d'une famille d'avocats, il aimait dès son plus jeune âge flâner les jours de marché à la recherche du "pittoresque". Mais Jean est tombé amoureux de la première roulotte qu'il a vue passer et dès qu'il en a eu les moyens, il a acheté une charrette et un âne et s'est aventuré sur les routes. Dès qu'il s'est marié, il a également acheté un chariot couvert et a eu son premier enfant dans les landes et même au moment où il a eu six enfants, il a passé sa vie à conduire la caravane à cheval. Curieux, il observe les scènes de rue qu'il trouve et s'il y a quelque chose qui le frappe, il s'arrête et fait des croquis qu'il reprend ensuite une fois arrêté. Dès qu'il arrivait à la périphérie d'une ville, il installait un campement pour la famille, puis se rendait en ville à cheval pour peindre un portrait qui lui avait été commandé par un riche local. Portraitiste inné, son art trouve plus de vigueur si les tableaux représentent une femme, jamais avec un charme conventionnel. 

Il est également connu pour commencer plusieurs versions d'un portrait avant d'en terminer une qui le satisfait. Bien qu'il ait rapidement trouvé le chemin du succès, John a cependant dû combattre les critiques qui préféraient un art plus habituel à sa manière de peindre. Ses fortes couleurs orange, rouge ou bleu étaient souvent ridiculisées comme grossières. Ses coups de pinceau assez larges et violents ont été ridiculisés et définis comme la "meilleure façon de peindre une écurie". Heureusement, certains connaisseurs ont commencé à voir quelque chose de plus réel dans les peintures de John et à 46 ans, il a remporté le prix convoité à la Carnegie International Exposition de Pittsburgh pour son portrait de la violoncelliste Madame Suggia. Et même s'il détestait les gros bonnets et n'avait jamais soumis de peinture au plus haut temple d'Angleterre, la Royal Academy, elle l'a élu membre sans même le consulter. Bien que non conformiste et impétueux, son art était supérieur à l'impulsion du moment. Ce sont ses biographes eux-mêmes qui révèlent qu'après avoir vu une œuvre d'Augustus John, on peut voir les choses différemment.

Augustus John a exposé des peintures et des œuvres en noir et blanc aux Biennales de Venise en 1912, 1922, 1928, 1930 et 1932. L'exposition de 28 a été la plus réussie et il a donc écrit Ugo Ojetti sur le Corriere della Sera "Ses quatre portraits de dames, notamment ceux de la marquise Casati en perruque rouge et de la vicomtesse Tredegar en vert sur fond merlin sont les plus beaux de la Biennale".

Ses œuvres nous apparaissent dans des corps vacillants de langues de feu. Un portraitiste au coup de pinceau violent qui n'a jamais trahi son désir d'être un nomade à vie.

Il L'histoire est tirée du Livre VOLS D'ARTISTES – Vies (et oeuvres) à collectionner.. https://www.mondadoristore.it/Voli-d-artista-Vite-e-Marika-Lion/eai978883363268/

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