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Au Metropolitan Museum of Art de New York Peintures indiennes Pahari

À partir du 22 décembre, le Metropolitan Museum of Art de New York présentera une exposition consacrée aux premiers styles de peinture qui ont émergé dans les cours Pahari du nord de l'Inde aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Au Metropolitan Museum of Art de New York Peintures indiennes Pahari

Avec une vingtaine des plus belles peintures réalisées en Asie du Sud à l'époque, Voyant le Divine: Pahari Peinture of nord Inde examinera les façons novatrices dont les artistes paharis ont représenté les dieux hindous. En juxtaposant des images de dévotion avec des moments narratifs chargés d'émotion, les peintures ont donné aux mécènes royaux une nouvelle approche pour forger un lien personnel avec le divin par la dévotion (bhakti).

Les points forts incluent une bannière de temple rare du début du 26ème siècle qui mesure XNUMX pieds et est exposée publiquement pour la première fois. La plupart des œuvres exposées sont des promesses récentes faites par Steven Kossak et transforment la capacité du Met à présenter des peintures du nord des XVIIe et XVIIIe siècles du plus haut calibre.

L'exposition est rendue possible par la Fondation Miriam et Ira D. Wallach.

Travaillant principalement en miniature e feuilles di grand formatle artistes Pahari ils ont utilisé un vocabulaire remarquablement novateur. Ils ont souvent dépeint Dieu comme un enfant, un amant, un terrible protecteur ou même une vision personnelle. Des récits célèbres tels que le Ramayana et Gita Govinda (Chant de Govinda) ont eu un grand attrait dans les tribunaux de Pahari, et l'exposition comprendra des articles faisant référence aux deux. Le chef des singes Angada vole la couronne de Ravana dans sa forteresse (vers 1725), un folio du Ramayana (l'histoire de la quête de Rama pour sauver sa bien-aimée Sita du démon Ravana) est attribué au maître peintre Manaku (actif vers 1725 -60 ). Radha et Krishna marchant la nuit (vers 1775-80), une feuille de la Gita Govinda, dépeint les interactions chargées d'émotion de Krishna avec Radha : ici, l'artiste contraste sa solitude et son désir avec l'accent mis sur les rencontres érotiques pour souligner l'idée d'unité entre Dieu et passionné.

La bannière massive du temple raconte l'histoire complexe du sauvetage de Krishna et de son mariage avec sa première femme, Rukmini, ainsi que des scènes dramatiques de Krishna et de ses nombreux partisans menant une bataille héroïque dans les contreforts de l'Himalaya - une bataille qui représente le grand conflit entre les dieux et démons pour rétablir l'ordre cosmique.

L'exposition qui restera ouverte jusqu'au 21 juillet 2019 est organisée par Kurt Behrendt, conservateur associé du département d'art asiatique du Metropolitan Museum of Art.

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