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Art et psyché entre Previati et Boccioni : du samedi 3 mars à Ferrare

L'itinéraire suit les traces des artistes dans leur recherche d'un alphabet d'émotions, passant du réalisme psychologique pour entrer dans un processus de raréfaction formelle qui aboutit à la synthèse abstraite et dynamique de la peinture d'ambiance futuriste.

Art et psyché entre Previati et Boccioni : du samedi 3 mars à Ferrare

L'exposition Humeurs. Art et psyché entre Previati et Boccioni vise à porter un regard neuf sur l'art italien de la fin du XIXe siècle. En effet, l'exposition explorera pour la première fois la poétique des états d'esprit et avec elle l'un des apports fondamentaux de notre pays à l'art moderne. Des peintures manifestes telles que Ave Maria a trasbordo de Giovanni Segantini, Maternità de Gaetano Previati, le triptyque des états d'esprit d'Umberto Boccioni et d'autres œuvres importantes de l'art italien et international entre les XIXe et XXe siècles, entraînent les visiteurs dans un voyage à travers les territoires de l'esprit.

C'est un moment décisif pour l'avènement de la modernité qui voit la science et l'art engagés comme jamais auparavant dans l'investigation du psychisme, et les artistes dans le défi de créer un nouvel alphabet visuel capable de faire entrer dans l'œuvre la matière mutable et insaisissable des humeurs. . Parmi eux se trouvent les protagonistes de la scène artistique de l'époque, des maîtres du symbolisme et du divisionnisme, tels que Segantini, Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli, à un sculpteur original comme Medardo Rosso, jusqu'aux dirigeants de la avant-gardiste futuriste, Balla, Carrà et surtout Boccioni, qui a su reprendre le flambeau de la génération précédente et créer un langage perturbateur qui place "le spectateur au centre de l'image", pour l'entraîner dans la dynamique de émotions et dans la polyphonie de la métropole moderne.

Dans ce projet, Gaetano Previati, artiste principal des collections des Galeries d'art moderne et contemporain de Ferrare, occupe une place très particulière : comme Boccioni lui-même l'a déclaré « avec lui, les formes commencent à parler comme de la musique, les corps aspirent à devenir atmosphère, esprit et le sujet est déjà prêt à se transformer en un état d'esprit». L'exposition est née de la volonté d'explorer et de mettre en lumière le rôle fondamental joué par l'artiste ferrarais dans la création d'un pont entre l'héritage du XIXe siècle et les avant-gardes artistiques du nouveau siècle.

L'exposition États d'esprit. Art et psyché entre Previati et Boccioni est le résultat d'un travail de fouille des sources et de révision critique mené par les commissaires de l'exposition et par un comité scientifique composé d'universitaires de renommée internationale, soutenus par les spécialistes faisant autorité qui collaborent au catalogue. Grâce au soutien de grands musées européens et américains et de collectionneurs privés, il a été possible d'obtenir des prêts exceptionnels, de Beata Beatrix de Dante Gabriel Rossetti des National Galleries of Scotland à Fugit Amor du Musée Rodin, de Pellizzi's Memory of a Sorrow de l'Accademia Carrara au Rire de Boccioni du MoMA, et atteindre l'objectif ambitieux de relire ce tournant crucial du siècle d'un point de vue sans précédent.

L'installation, organisée par le Studio Ravalli, qui avait déjà conçu avec succès celle créée pour l'exposition consacrée à Orlando furioso, joue un rôle important dans l'histoire de l'exposition : elle a en effet été conçue pour créer un espace suspendu et immatériel immergé dans le sombre, afin de renforcer le pouvoir suggestif des peintures et des sculptures, et de favoriser leur relation directe avec l'observateur. Dans ce contenant raréfié, la narration naît du court-circuit visuel entre les œuvres exposées et les images, les sons, les films qui photographient le climat fin de siècle, entre positivisme et irrationalisme.

Des œuvres phares de la scène italienne et internationale entre les XIXe et XXe siècles dialogueront avec les « interférences » offertes par l'imaginaire scientifique et culturel de l'époque dans un récit thématique qui traverse les états d'esprit : de la mélancolie à l'abandon dans la rêverie, de la abîme de la peur à la libération des pulsions sexuelles et des instincts agressifs, jusqu'au ravissement extatique de l'amour et à la sublimation dans des sentiments de paix et d'harmonie universelle, pour clore sur les notes frénétiques et exaltantes produites par l'expérience de la ville contemporaine.

L'exposition est ouverte du 3 mars au 10 juin – Ferrara, Palazzo dei Diamanti

Image : Umberto Boccioni : rire, 1911 Huile sur toile, 110,2 x 145,4 cm New York, Museum of Modern Art Don de Herbert et Nannette Rothschild, 1959

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