Selon la définition donnée par la Commission mondiale des Nations Unies sur l'environnement et le développement, la durabilité fait référence à un type de développement qui foffre les meilleures conditions possibles pour les personnes et l'environnement. Les solutions durables utilisent les ressources de la Terre d'une manière qui ne détruit pas la capacité des générations futures à répondre à leurs propres besoins. Malheureusement, le monde de l'art avait peu d'intérêt à remplacer son modèle économique destructeur et non durable jusqu'à très récemment, lorsque la pandémie a secoué nos vies et le monde entier. Toutefois, même si le monde de l'art contemporain s'est penché sur la question, promouvoir des causes environnementales positives il n'y a pas encore de réponse vraiment concrète de la part de la production d'œuvres et de son marché qui adoptent des mesures durables.
En remontant à 2019, c'est-à-dire à la période précédant la pandémie, Art Basel et le rapport sur le marché mondial de l'art d'UBLes marchands d'art du monde entier ont été invités à classer leurs principales priorités commerciales pour les cinq prochaines années, et la réponse a été : assister à des foires d'art, trouver de nouveaux clients et établir de meilleures relations avec des collectionneurs de la plus haute importance. Les priorités de promotion de l'art durable et l'adoption de nouvelles technologies étaient parmi les préoccupations les moins importantes, avec seulement 3% des marchands d'art souhaitant faire face à de tels problèmes dans le cadre de leur stratégie quinquennale. Cette attitude reflète une marché de l'art – surtout contemporaine – qui dépendait de mécanismes tout sauf durables et résolument porté par la "jet-set" préféré au cours des dernières décennies, avec un calendrier chargé de ventes aux enchères en direct, de foires d'art et d'expositions qui se sont avérées essentielles pour l'échange d'informations et les ventes.
Suite en 2020, la pandémie évidemment, cela a également impliqué le monde de l'art, qui a dû lancer des tentatives désespérées pour réinventer et capitaliser sur les composants en ligne de son marché presque du jour au lendemain. Malgré la contraction globale des ventes, les ventes en ligne globales ont atteint un record de 12,4 milliards de dollars, doublant la valeur de 2019. Cette période a également démontré que l'art peut être créé, partagé, expérimenté et commercialisé numériquement. avec ce nombre croissant de distributions en ligne, le nouveau marché a développé le potentiel pour devenir une pratique durable pour le monde de l'art à l'avenir. Il fallait – nécessairement – revoir le rôle des galeries événementielles ainsi que des maisons de vente aux enchères et reconsidérer de nouveaux modèles aussi du nombre d'événements auxquels elles participeront à l'avenir. "Le plus grand changement que nous puissions apporter pour réduire notre empreinte carbone concernera probablement les vols et le transport maritime", déclare le fondateur et PDG d'Artlogic, Peter Chater, dans un essai. "Par rapport à ces zones, l'empreinte carbone numérique d'une galerie d'art typique sera minime. Christie's, par exemple, est devenu un partisan de GCC et s'est engagé à atteindre zéro émission de carbone d'ici 2030.
Mais ce n'est qu'un des exemples de l'urgence climatique, mais il reste encore beaucoup à faire pour sensibiliser la société à la durabilité environnementale avec une amélioration conséquente de la qualité de vie. L'art peut jouer un rôle fondamental, dans la production et sa communication, pensez aux œuvres réalisées avec des matériaux recyclés ou en tout cas à faible contenu polluant dont le message peut faire réfléchir chaque génération et pas seulement les plus jeunes qui voient la durabilité comme quelque chose qui fait déjà partie de leur façon d'être.
Même si quelque chose se passe, même l'effet à long terme n'a pas encore été vu. Les efforts récents du monde de l'art en matière de durabilité incitent à un optimisme prudent. Il faudrait encore attendre pour comprendre s'il y a vraiment une prise de conscience, en attendant il existe des formes d'art avec un impact de communication sociale notable - voir le street-art et d'autres qui utilisent des matériaux recyclés capables de communiquer un message exempt de préjugés et modes insoutenables. Et aussi la production de NFT – ce qui nous paraît encore flou – dans son intérêt économique, elle doit aller dans ce sens et ne pas apparaître purement spéculative.
L'oeuvre "" en couverture remonte à 2019 à l'occasion de la Biennale de Venise : L'installation artistique est l'œuvre du sculpteur albanais Hélidon Xhixha et le jeune photographe suisse James Braglia. L'idée part de la volonté sensibiliser les citoyens à la menace environnementale que représente le plastique, qui met gravement en danger le sort de la planète.
