Liu Bolin l'artiste invisible, connu dans le monde entier pour ses extraordinaires créations mimétiques qui, derrière l'apparente simplicité du camouflage, poursuivent un processus de connaissance qui passe par la superposition de sa propre identité avec celle des "choses" qui nous entourent, prend forme à Rome dans un important exposition au complexe Vittoriano. L'artiste chinois qui, grâce à un langage très personnel qui intègre performance, peinture, installation et photographie, se place au centre de ses œuvres, faisant cependant perdre à son corps sa propre consistance pour assumer celle du monde qui l'entoure, se mêlant à lui , qu'il s'agisse d'une photo d'un glacier, d'un monument ou d'un ensemble architectural, est racontée à Rome dans cette importante exposition qui part de la première représentation à Pékin pour arriver aux clichés les plus récents de 2017 au Palais Royal de Caserte et au Colisée, spécialement créés pour l'exposition romaine et désormais exposés en avant-première mondiale.
Une aventure artistique celle de Liu Bolin qui a pris de l'avance, et qui plus d'une décennie l'a conduit à la rmonde ibalta à partir d'un village d'artistes chinois à Pékin. Nous sommes en 2005 : l'administration de Pékin ordonne la démolition du quartier du village de Suojia, où résident de nombreux artistes critiques du gouvernement. Liu Bolin, né en 1973 et faisant ses débuts d'artiste, se fond dans les décombres de son atelier, se fond surtout pour donner la parole à l'invisible, c'est-à-dire aux artistes avec lesquels il a grandi et s'est formé dans le quartier, se laisse être photographié en train de se fondre dans les décombres du village et dévoile la photo déclenchant une protestation silencieuse et "transparente", jouissant en même temps d'un succès inattendu. Ainsi a commencé la carrière extraordinaire de l'un des artistes les plus talentueux et les plus intéressants de la scène mondiale contemporaine, capable de cacher des messages sociaux forts à travers des images apparemment simples, dans une synthèse de plusieurs langages tels que la peinture, l'installation et la photographie.
Ses performances veulent être un message fort et clair de ce qui se passe dans le présententre le poids de l'histoire et les conséquences du progrès. Au fil du temps, Liu Bolin s'est lui-même photographié devant les monuments les plus importants du monde, des librairies, des rayons de supermarchés, des œuvres d'art, des montagnes de déchets et parmi les immigrés ; sa notoriété grandit jusqu'à ce que ses images deviennent une icône pour les grandes marques : une pour toutes Moncler, qui utilise depuis plusieurs saisons un camouflage Liu Bolin pour faire la publicité de sa marque, mais aussi Tod's, Ferrari et bien d'autres. Sept cycles thématiques retracent la poétique de l'artiste : des premières œuvres de la série Hiding in the City de 2005 jusqu'à nos jours, dans un voyage idéal entre la Chine - avec ses monuments célèbres, ses mythes, ses problèmes sociaux - et l'Italie.
En fait, l'exposition se déroule des origines au Grand Tour de Liu Bolin au cours des dix dernières années (de 2008 à aujourd'hui), enfermée dans le titre Hiding in Italy, au cours de laquelle l'artiste s'immerge dans les lieux symboliques de l'Italie, de Milan à Vérone, en passant par Venise jusqu'à Rome et le Palais Royal de Caserte. Un voyage qui se poursuit dans le monde avec la rubrique Hiding in the rest of the world, dans laquelle l'artiste fait réaliser ses portraits à Londres, Paris, New York, New Delhi, Bangalore.
Dans les étapes de cet itinéraire, toujours en cours, Liu Bolin parvient à affronter de manière neutre, quoique consciente, sujets d'actualité sociale, comme la frénésie du consumérisme, qui émerge Étagères, ou le nœud de l'immigration dans Migrants, sans négliger le glam du Fade in Italy, jusqu'aux Coopérations, c'est-à-dire des images créées pour les campagnes publicitaires de grandes marques de mode italiennes et françaises, démontrant comment l'art est toujours étroitement lié à la réalité dans toute sa complexité et contradiction. Comme beaucoup d'artistes contemporains parmi les plus importants, Liu Bolin accepte également de faire partie d'un champ de créativité aussi populaire que sophistiqué que celui de la mode.
Elle prête son langage et sa modalité représentative à certaines des marques les plus importantes au monde. De Valentino à Lanvin, de Jean Paul Gaultier à Angela Missoni, pour devenir le protagoniste de l'une des campagnes de communication les plus célèbres au monde pour Moncler. D'une part c'est sans doute le constat d'une popularité atteinte par Liu Bolin, qui a dépassé le cadre étroit de l'art contemporain, mais d'autre part et plus proprement pour l'artiste c'est la volonté de ne pas reculer face à manifestations de notre contemporanéité. La démonstration qu'une œuvre d'art fait partie intégrante de son temps et du monde tel qu'il se manifeste dans toute sa complétude contradictoire.
« Performance, peinture, installation et bien sûr photographie – écrit le commissaire de l'exposition, Raffaele Gavarro présenter l'artiste dans le catalogue – forment un unicum linguistique et expressif qui détermine tout le processus de construction de l'œuvre attestée par l'image finale et devant laquelle nous sommes instinctivement amenés à en retracer les passages saillants : Liu Bolin qui choisit le point exact de la chose avec laquelle fusionner; Liu Bolin qui prépare les couleurs dans des tons qui correspondent parfaitement à la chose ; Liu Bolin qui subit la peinture de son corps ; Liu Bolin immobile et invisible devant l'objectif, immergé dans la chose plus que devant. Le processus a implicite, une forme de connaissance de la chose avec laquelle l'artiste s'identifie, qui si dans l'atterrissage final est de type visuel, il contemple son essence et qui, se référant à Giordano Bruno, nous correspond, étant l'ensemble fait d'un seul matériau. La connaissance de la chose dans laquelle Liu Bolin s'immerge, s'y rendant invisible, est donc et finalement une connaissance de lui-même ».
