En tant que l'un des hommes les plus riches du pays au tournant du XXe siècle, William Andrews (WA) Clark's (1839-1925) Le nom est synonyme d'aspiration américaine, ayant construit un empire personnel prospère dans de multiples industries, notamment l'extraction du cuivre. Sa grande richesse lui a permis de poursuivre une passion pour l'art et la culture qu'il a partagée avec sa femme et ses filles, qui ont élargi la collection familiale au fil des décennies. Au total, plus de 400 objets, dont des œuvres d'art, des instruments de musique, des meubles de l'âge d'or, des arts décoratifs et des livres rares collectés par deux générations de la famille Clark seront proposés à la vente chez Christie's ce printemps, ouvrant un nouveau chapitre dans l'histoire de l'une des dynasties fondamentales de l'ère industrielle en Amérique.
Quatre chefs-d'œuvre de Claude Monet ainsi que le Pierre-Auguste Renoir sera présenté dans la Evening Sale of Impressionist & Modern Art chez Christie's New York le 6 mai, suivi d'une vente dédiée intitulée An American Dynasty: The Clark Family Treasures le 18 juin. Les faits saillants de la collection seront partagés avec le public à travers une série d'expositions en avant-première dans le monde entier dans les semaines à venir, en commençant par le dévoilement des œuvres impressionnistes et modernes chez Christie's Londres qui se déroule jusqu'au 4 février 2014. La collection totale est attendue réaliser plus de 50 millions de dollars.
LE « ROI DU CUIVRE » ET UN HÉRITAGE DE COLLECTION
Depuis des débuts modestes, WA Clark a atteint une notoriété nationale, se tenant aux côtés d'hommes comme John D. Rockefeller comme l'un des hommes les plus riches des États-Unis. Né dans une cabane en rondins en Pennsylvanie en 1839, Clark a déménagé dans l'Iowa avec sa famille en 1856, où il a enseigné à l'école et s'est inscrit à la faculté de droit. Comme beaucoup d'hommes de sa génération, Clark a été frappé par la «fièvre de l'or», voyageant vers l'Ouest dans l'espoir de devenir riche.
Au milieu des années 1800, les intérêts commerciaux de WA Clark se sont développés et transformés avec les besoins du commerce occidental. Clark a épousé Katherine 'Kate' Stauffer et a déménagé sa famille dans l'est pour étudier l'analyse et la minéralogie à New York. Il est rapidement retourné dans l'Ouest, où Clark a favorisé la croissance d'un empire autour de la ville de Butte, dans le Montana. Surnommées le « roi du cuivre », les entreprises de Clark ont prospéré, avec des entreprises qui comprenaient des chemins de fer, des banques, des éditions, du sucre et des sociétés forestières. Il était chargé de stimuler le développement d'un arrêt à distance sur sa ligne de chemin de fer au Nevada, créant la ville maintenant connue sous le nom de Las Vegas au cœur du comté de Clark. Ses intérêts commerciaux l'ont finalement conduit vers une carrière politique, où il a représenté l'État du Montana au Sénat américain de 1901 à 1907.
Quatorze ans après la mort de sa femme Kate en 1893, Clark s'est remarié lors d'une cérémonie secrète en France. Sa seconde épouse, Anna Eugenia La Chapelle (1878-1963), était une musicienne qui excellait à la harpe, et le couple eut deux enfants : Louisa Amelia Andrée Clark (1902-1919 ; dite Andrée) et Huguette Marcelle Clark. (1906-2011). Les filles Clark ont connu l'éducation privilégiée et cultivée qui convient aux filles de l'un des hommes les plus riches d'Amérique, fréquentant l'école pour filles de Miss Spence parmi les enfants de l'élite sociale de New York. Leur maison, un manoir Beaux-Arts sur la Cinquième Avenue, était une merveille de l'architecture de l'âge d'or et était considérée comme l'une des plus grandes résidences privées de l'histoire américaine.
À la fin des années 1870, WA Clark avait commencé à amasser l'une des plus grandes collections d'art fin et décoratif du pays. Clark vendait ou échangeait rarement des œuvres, préférant voir sa collection grandir. À sa mort en 1925, Clark a laissé une immense fortune qui équivalait à la part d'un jour du produit national brut des États-Unis à l'époque. Une partie importante de sa collection - plus de 200 œuvres d'art, y compris des peintures, des sculptures, des tapisseries, des tapis, des antiquités et des meubles - a été offerte à la Corcoran Gallery of Art à Washington, DC, les héritiers de WA Clark fournissant des fonds pour le célèbre musée. Aile Clark.
Andrée Clark est décédée en 1919, juste avant son 17e anniversaire, laissant Huguette avec sa mère, Anna, à la mort de WA. Mme Clark et sa mère ont déménagé au 907 Fifth Avenue à Manhattan, où elles ont entretenu trois appartements. Ensemble, Anna et Huguette ont élargi la collection que WA avait commencée, nommant leurs propriétés au 907 Fifth Avenue à New York et au Bellosguardo Estate à Santa Barbara, en Californie, avec de somptueux meubles français, des antiquités asiatiques, des peintures européennes et de beaux instruments de musique.
Huguette a hérité de l'amour de ses parents pour les beaux-arts et la musique, et est devenue une artiste et musicienne accomplie à part entière. En 1929, la galerie Corcoran a accueilli une exposition de ses peintures, qui ont été bien accueillies par la critique. Après la mort de sa mère en 1963, Huguette Clark a vécu tranquillement à New York, évitant les projecteurs pour se concentrer sur son art et sa collection. Elle est décédée en mai 2011 à l'âge de 104 ans, avec une fortune estimée à des centaines de millions et sans descendance directe. Dans le cadre du règlement de la succession Clark, la collection est proposée aux enchères par l'honorable Ethel J. Griffin, administratrice publique du comté de New York, par l'autorité de la Cour des substituts de l'État de New York, comté de New York. Le produit de la vente reviendra à la succession pour être distribué conformément à l'accord de règlement.
ART IMPRESSIONNISTE & MODERNE VENTE DU SOIR IMPRESSIONNISTE & MODERNE | 6 MAI 2014
CLAUDE MONET
Nymphéas | Estimation : 25,000,000 35,000,000 XNUMX à XNUMX XNUMX XNUMX $
Huguette Clark a acheté les Nymphéas de Claude Monet en 1930 à New York aux galeries Durand-Ruel, dont la succursale parisienne avait acquis conjointement l'œuvre avec la galerie Bernheim-Jeune directement auprès de l'artiste dix ans plus tôt. Splendide exemple du thème prédominant de l'artiste – son bassin aux nénuphars bien-aimé à Giverny – les Nymphéas de Clark ont été peints en 1907, au cours d'une intense période de création dans la carrière de Monet. L'artiste avait connu une carrière célèbre à Paris en tant qu'artiste de premier plan du mouvement impressionniste lorsqu'il s'est installé avec sa famille dans la petite communauté agricole de Giverny en 1883 et a commencé à travailler sur les jardins élaborés qui l'inspireraient pendant les deux dernières décennies de sa vie. vie. Entre 1905 et 1908, Monet travaille fébrilement pour réaliser plus de 60 vues de plus en plus abstraites de l'étang, soit environ une toutes les trois semaines. La peinture se distingue par ses forts contrastes de couleurs, son coup de pinceau agressif et son nouveau format vertical. Un critique contemporain s'est enthousiasmé pour la série Nymphéas : « Il n'y a aucun autre artiste vivant qui aurait pu nous donner ces merveilleux effets d'ombre et de lumière, ce glorieux festin de couleurs. Depuis son entrée dans la collection d'Huguette Clark, l'actuel Nymphéas est resté hors de la vue du public. La tournée internationale en prévision de la vente aux enchères de mai sera la première fois que le tableau est exposé publiquement depuis 1926.
Pierre-Auguste Renoir
Jeunes filles jouant au volant | Estimation : 10,000,000 15,000,000 XNUMX à XNUMX XNUMX XNUMX $
Renoir peint Jeunes filles jouant au volant vers 1887, après une période de trois ans d'intenses remises en question des méthodes impressionnistes et d'expérimentation de ses propres techniques. Renoir a réintroduit les notions traditionnelles de dessin dans son art. Cherchant à donner à la forme humaine une présence plus monumentale, il se concentre de plus en plus sur le contour, qu'il utilise pour découper nettement ses personnages sur le fond. Jeunes filles jouant au volant est l'une des compositions les plus complexes de cette période de l'œuvre de Renoir, mettant en scène cinq figures féminines contemporaines pratiquant un sport de raquette dans un paysage rural. Le résultat est un hybride intentionnel d'intemporalité et de modernité, d'idyllique et de quotidien, qui donne à la peinture sa puissance particulière.
Chrysanthèmes | Estimation : 3,500,000 5,500,000 XNUMX à XNUMX XNUMX XNUMX $
Les Chrysanthèmes de Pierre-Auguste Renoir ont été achetés en novembre 1929 par Huguette Clark et sa mère, Anna Eugenia La Chapelle, deux semaines seulement après le krach de Wall Street qui allait déclencher la Grande Dépression. La peinture, exécutée vers 1876-1880, est l'une des cinq peintures à grande échelle de chrysanthèmes que Renoir a produites en 1884. Au début des années 1880, Renoir peint une séquence de compositions florales élaborées qui comptent parmi les natures mortes les plus audacieuses et les plus résolues de la carrière de l'artiste. Renoir savourait l'opportunité de représenter des natures mortes, car elles lui permettaient de peindre plus librement et de développer ses techniques. Alors qu'une partie de l'attrait des chrysanthèmes pour Renoir était sûrement pratique (les fleurs sont robustes et ne se fanent pas facilement), elles portaient également une puissante signification iconographique. Les chrysanthèmes avaient de fortes associations avec l'Asie de l'Est à l'époque de l'artiste, et Renoir, bien conscient de la vogue du japonisme, a peut-être choisi cette fleur particulière pour accroître l'attrait de ses peintures pour les collectionneurs.
Femmes au parapluie | Estimation : 3,000,000 5,000,000 XNUMX à XNUMX XNUMX XNUMX $
La Femme à l'ombrelle de Renoir a été peinte en 1873, un moment critique à la fois dans la carrière de l'artiste et dans l'histoire du mouvement impressionniste ; c'est la même année que Renoir participe à la fondation de la Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc., un groupe qui sera plus tard connu sous le nom d'Impressionnistes. Tout au long des années 1870, l'un des sujets de prédilection de Renoir était la jeune femme contemporaine dans une oasis de jardin isolée, tenant souvent un parasol, un accessoire crucial pour la femme bourgeoise. Cependant, peu de ses modèles ont la présence saisissante de la jeune femme de Femme à l'ombrelle, qui pourrait en fait être l'épouse de Monet, Camille. En plus d'avoir une signification historique de l'art, l'œuvre a également une provenance remarquable, ayant d'abord appartenu à Erwin Davis, l'un des collectionneurs pionniers de l'impressionnisme aux États-Unis.
ART AMÉRICAIN UNE DYNASTIE AMÉRICAINE : LES TRÉSORS DE LA FAMILLE CLARK | 18 JUIN 2014
À la tête du groupe d'art américain se trouve Girl Fishing at San Vigilio de John Singer Sargent (illustré à droite ; estimation : 3,000,000 5,000,000 XNUMX à XNUMX XNUMX XNUMX $). À partir de 1905, l'artiste cherche refuge contre les exigences de ses commandes de portraits, préférant plutôt peindre ses amis et parents se prélassant dans des destinations de vacances à travers la Suisse et l'Italie. San Vigilio était un petit village de pêcheurs à l'extrémité sud du lac de Garde et Sargent était tellement séduit par ce lieu pittoresque qu'il a qualifié l'endroit de "paradis" dans une lettre à son ami Ralph Curtis. Dans Girl Fishing at San Vigilio , peint en 1913, Sargent a peint l'un de ses compagnons pêchant le long du rivage, drapé dans un châle en cachemire, qui apparaît dans de nombreuses compositions de Sargent de l'époque. Cette composition vivante et impressionniste montre le pur plaisir de l'artiste à explorer les effets de la lumière du soleil sur l'eau céruléenne ondulante.
A Water Fountain in Prospect Park de William Merritt Chase (estimation : 700,000 1,000,000 à 1886 XNUMX XNUMX $) a été peint à Brooklyn, New York en XNUMX. Il représente une fontaine près du lac dans le parc conçu par Frederick Law Olmsted et Calvert Vaux, les architectes paysagistes également responsables de Central Park. Cette petite œuvre a probablement été peinte en plein air au parc et appartient à une série d'œuvres qu'il a peintes dans le même parc entre 1886 et 1887. En 1915, Chase a été chargé de peindre un portrait du sénateur Clark et il a été supposé que ce tableau avait été donné à Clark en signe d'avoir commandé le portrait.
INSTRUMENTS DE MUSIQUE UNE DYNASTIE AMÉRICAINE : LES TRÉSORS DE LA FAMILLE CLARK | 18 JUIN 201
La famille Clark a une longue histoire de collection d'instruments de musique, avec une propension pour les œuvres rares d'Antonio Stradivari, en particulier. Au cours des deux derniers siècles, Antonio Stradivari a été reconnu comme le plus grand luthier de l'histoire et son travail est resté la barre à laquelle se mesurent tous les autres luthiers. On pense qu'il a produit près d'un millier d'instruments à son époque, dont environ 650 survivent aujourd'hui. Au total, neuf instruments Stradivarius peuvent retracer leur provenance jusqu'à la famille à un moment donné de l'histoire. WA Clark en acheta deux de son vivant et, après sa mort, Anna et Huguette continuèrent d'en acquérir, allant jusqu'à réunir les quatre instruments d'exception qui composaient le quatuor Paganini, dont Huguette fera don plus tard à la Corcoran Gallery of Art. Le violon Stradivarius proposé dans cette vente (illustré à droite ; estimation sur demande) est un exemple particulièrement beau, qui date d'environ 1731. Connu sous le nom de Kreutzer, l'instrument porte le nom de Rodolphe Kreutzer (né en 1766-décédé en 1831), le grand violoniste français pour qui Beethoven a composé la célèbre Sonate pour violon n° 9, et qui possédait autrefois cet exemple particulier.
Outre le Kreutzer Stradivarius, plusieurs autres instruments de musique rares de la Collection seront également proposés à la vente du 18 juin, dont une harpe de concert à quarante-sept cordes double mouvement de style Louis XV (estimation : 3,000 5,000-1912 1915 $), qui date vers XNUMX-XNUMX et mesure six pieds de haut.
LIVRES RARES UNE DYNASTIE AMÉRICAINE : LES TRÉSORS DE LA FAMILLE CLARK | 18 JUIN 2014
Le sénateur Clark et Huguette étaient tous deux des collectionneurs avertis de livres rares, laissant derrière eux une vaste collection qui a traversé les siècles et les genres. Parmi ceux qui seront proposés à la vente en juin figure un exemplaire extraordinaire de la première édition des Fleurs du mal de Charles Baudelaire (estimation : 80,000 120,000-1857 XNUMX $), imprimée à Paris en XNUMX. En plus d'être un premier numéro rare, contenant sept poèmes qui ont ensuite été supprimés, cet exemplaire a été sur-illustré de dessins, d'estampes et, surtout, de deux lettres de Baudelaire lui-même à l'éditeur du livre. Chacune des lettres incluses mentionne Edgar Allan Poe, l'auteur que Baudelaire a traduit et défendu en France. Le livre est dans une très belle reliure mosaïque fin de siècle de Charles Meunier.
Un livre d'heures du premier quart du XVIe siècle (estimation : 16 40,000-60,000 XNUMX $) est un exemple exceptionnel de manuscrit enluminé sur vélin. Chaque page de ce manuscrit a une bordure pleine page sur un fond d'or liquide, et chacune des nombreuses dévotions s'ouvre sur une miniature peinte dans un style vibrant et dramatique. C'est un Livre d'heures particulièrement riche en textes et enluminures, et constitue une démonstration éloquente des courants croisés et des intérêts communs des acteurs de la production de livres imprimés et manuscrits à Paris dans les premières décennies du XVIe siècle.
Une première édition particulièrement belle de Leaves of Grass de Walt Whitman (estimation : 100,000 150,000-1855 18 $), imprimée à Brooklyn en XNUMX, fera également partie des pièces maîtresses de la vente du XNUMX juin.
MOBILIER ET ARTS DÉCORATIFS EUROPÉENS UNE DYNASTIE AMÉRICAINE : LES TRÉSORS DE LA FAMILLE CLARK | 18 JUIN 20
Parmi les beaux exemples de meubles et d'arts décoratifs européens de la collection Clark, on trouve une fantastique pendule de cheminée Louis XV à chinoiserie, vers 1750 (illustrée à gauche ; estimation : 100,000 150,000-XNUMX XNUMX $). Cette charmante pendule Louis XV, dont le mouvement est soutenu par des figures chinoises exotiques en bronze laqué et festonnées de fleurs de porcelaine et de feuillages naturalistes, reflète le goût pour la chinoiserie si répandu chez les collectionneurs raffinés au XVIIIe siècle. Ces produits exotiques étaient promus à Paris par les marchands-merciers tels que Lazare Duvaux, le marchand préféré de Madame de Pompadour, dont la passion pour la chinoiserie et la laque japonaise est bien documentée. Il appartint plus tard à la collection de George Blumenthal, légendaire collectionneur et mécène du designer Art déco Armand Albert Rateau, et fut vendu aux enchères de son hôtel particulier à Paris en 1932, avec le candélabre (illustré page 7).
UNE DYNASTIE AMÉRICAINE : LES TRÉSORS DE LA FAMILLE CLARK | 18 JUIN 2014
DATES DE LA TOURNÉE INTERNATIONALE :
London
Certains temps forts seront visibles du 30 janvier au 4 février.
Hong Kong
Certains temps forts seront visibles du 4 au 7 avril.
Tokyo
Certains temps forts seront visibles du 11 au 12 avril.
New York
Certains temps forts seront présentés en avril.
Toutes les œuvres impressionnistes et modernes seront exposées du 2 au 6 mai.
Toutes les œuvres de la vente Trésors seront exposées du 14 au 17 juin.
