Encore et encore il : Pedro Almodovar Caballero. Une marque déposée pour un produit DOC de la cinématographie européenne. Il aborde cette fois toute l'actualité sociale mondiale, avec tous les grands enjeux qui touchent nos sociétés occidentales. Mères parallèles raconte l'histoire de deux femmes, qu'il définit comme "imparfaites et contemporaines", de leur maternité difficile, de l'histoire de leur pays, l'Espagne (qui fut et est aussi l'histoire de l'Europe), de maladies, de l'usage et de la abus des réseaux sociaux, de la science, des relations entre hommes et femmes, des parents, des amis, des sentiments et des passions. Le réalisateur propose une mosaïque fluide et dynamique de situations et de personnages, pleins d'événements imprévus et de rebondissements, autant que les événements qui se déroulent dans la vie quotidienne de chacun de nous peuvent être avec un fond politique de thèmes et de problèmes (avortement) dont les comptes, non seulement en Espagne, ils semblent toujours ouverts.
Le thème central de l'histoire fait référence à la combinaison fatale survenu au moment de la naissance de leurs filles, au même endroit, le même jour et filles de pères incertains. Sur cette confusion, le destin croise leurs histoires parallèles qui sont alors vouées à se rencontrer. Dans leur développement, les traits d'une histoire se déroulent qui enveloppent le spectateur à tel point qu'il doit constamment attendre le moment suivant. Peut-être parce que nous sommes habitués et gâtés par tant de séries télévisées, toutes numériques et non linéaires, fragmentées et disloquées dans des lieux et des espaces discontinus, pendant que le film tournait, nous nous demandions quelles étaient les différences avec ce genre de séquences purement analogiques et séquentielles. narration. La série télévisée impose son rythme propre et arbitraire : elle peut être interrompue à tout moment et reprise à volonté dans un autre espace, avec un autre moyen et dans un autre lieu. L'histoire d'Almodóvar, cette histoire, est plutôt corps unique et indissoluble que c'est seulement dans son intégralité, dans sa continuité et sa complétude qu'il peut donner l'image complète de ce que le réalisateur entend proposer. Et c'est justement sur grand écran qu'un tel produit trouve toute sa beauté et sa richesse. Inépuisable filon productif du réalisateur, son histoire cinématographique nous promène depuis de nombreuses années aux quatre coins du le plus profond des sentiments privé et intime. Cette fois, cependant, il s'ouvre et se concentre davantage sur des thèmes extérieurs à la famille, au petit cercle de personnes qui gravitent toutes dans un petit monde à la limite de l'autoréférence.
Comme on dit: "le réalisateur avec la caméra a une main polie" et rarement, comme dans ce cas, la déclaration peut être confirmée. Surtout pour la façon dont il dirige toute la "machine cinématographique" à partir des actrices (puisque très peu d'hommes sont vus, à part un protagoniste discret et inconnu Israel Elejalde) avec Penelope Cruz en état de grâce : au-delà de la beauté, elle est capable d'exprimer un jeu d'acteur démesuré, en bonne compagnie de Rossy de Palma, souvent présente dans les films du réalisateur espagnol depuis sa première œuvre de renommée internationale Les femmes au bord de la dépression nerveuse à partir de 1988. Suivent ensuite les plans, les lumières, les décors, les costumes et les couleurs, presque un trait distinctif de la « peinture » narrative d'Almodóvar. Chaque image est un tableau complet et évocateur, où les dégradés chromatiques et les nuances remplissent parfois plus la scène que les personnages qui y apparaissent.
Mères parallèles, qui est déjà sorti en salles depuis quelques jours, continue de connaître un succès modéré au box-office : c'est bon signe pour le cinéma dans son ensemble, cela signifie que le public apprécie toujours la qualité et l'engagement.
