"Cher Keith : Œuvres de la collection personnelle de Keith Haring" dans une vente aux enchères en ligne dédiée Sotheby's ouverte aux enchères du 24 septembre au 1er octobre 2020.
Dear Keith présentera plus de 140 œuvres d'art et objets de la collection personnelle de Haring, tous donnés par la Keith Haring Foundation, une organisation fondée par l'artiste peu avant sa mort en 1990 des suites du VIH/SIDA. La collection de Haring comprend des œuvres données, achetées et échangées avec Haring parmi des amis et des artistes de sa communauté, notamment Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf et bien d'autres.
Toutes les œuvres seront mises aux enchères cet automne pour la première fois, révélant ensemble des histoires inédites sur la communauté Haring et enflammant la célèbre scène artistique new-yorkaise des années 70 et 80 - de la School of Visual Arts (SVA) et Club 57 au street art et au-delà.
Conformément à la mission de la Fondation Keith Haring de soutenir et d'étendre l'héritage philanthropique de l'artiste, tous les profits de la vente aux enchères bénéficieront au Centre communautaire des lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres de New York (également connu sous le nom de The Center), une organisation qui permet à la communauté queer de New York de mener une vie saine et réussie ; célèbre la diversité communautaire et plaide pour la justice et les opportunités.
Au cours de ses plus de 10 ans de vie et de travail dans le centre de Manhattan, Haring a été impliqué dans la scène artistique et militante queer / du centre-ville. Il a exécuté l'une de ses dernières peintures murales à grande échelle, Once Upon a Time, dans la salle des hommes du deuxième étage du Centre en mai 1989 pour The Center Show, une célébration du 20e anniversaire des émeutes de Stonewall qui présentait des œuvres d'artistes LGBTQ. commandé par le Centre. Cette fresque est toujours debout aujourd'hui. Haring était dévoué à toutes ses communautés, de sa famille et ses amis à ses collaborateurs dans les domaines de l'art et de l'activisme, et la Fondation est heureuse de célébrer le lien durable qu'il a entretenu avec le Centre grâce à ce don.
Cher Keith : Les œuvres de la collection personnelle de Keith Haring seront exposées dans les galeries Sotheby's York Avenue du 26 au 30 septembre. Les travaux portent des estimations aussi basses que 100 $, et les travaux avec des estimations basses inférieures à 10.000 XNUMX $ seront offerts sans réservation, présentant des opportunités de collection à tous les niveaux.
KEITH HARING
Fasciné par les dessins animés dès son plus jeune âge, Keith Haring était surtout connu pour ses dessins saisissants inspirés des graffitis qui l'ont emmené des rues et des clubs de New York aux musées et espaces publics du monde entier. Alors qu'il fréquentait la School of Visual Arts de New York en 1978, Haring a découvert une communauté artistique florissante composée d'autres artistes émergents tels que Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat et Tseng Kwong Chi. Haring a créé un style graphique singulier basé sur la primauté de la ligne, peuplant ses compositions d'images distinctives telles que des figures dansantes, des «enfants radieux», des chiens qui aboient et des soucoupes volantes, les imprégnant d'une énergie peu commune.
Entre 1980 et 1989, Keith Haring a acquis une reconnaissance internationale en participant à de nombreuses expositions collectives et individuelles et en produisant plus de 50 œuvres d'art public de New York à Paris. En exprimant des concepts universels de naissance, de mort, d'amour, de sexe et de guerre, Haring a créé une imagerie durable qui a été adoptée dans le monde entier. Les œuvres de Haring font partie des collections de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute of Chicago, l'Albertina de Vienne, le Los Angeles County Museum of Art et bien d'autres.
Peu de temps avant sa mort en 1990, Haring a fondé la Fondation Keith Haring. La mission de la Fondation continue d'être triple : soutenir les organisations qui s'engagent à enrichir la vie des enfants, faire progresser les soins et l'éducation liés au VIH/SIDA, et poursuivre l'héritage de ses œuvres.
LA COLLECTION
Haring a été fortement influencé par Andy Warhol qui était à la fois un ami et un collaborateur artistique. Il a déclaré à Rolling Stone en 1989 : « Avant de rencontrer [Warhol], il était une image pour moi. Il était totalement inaccessible. Je l'ai finalement rencontré par l'intermédiaire de Christopher Makos, qui m'a emmené à l'Usine. Andy était très distant au début. C'était difficile pour lui de se sentir à l'aise avec les gens s'il ne les connaissait pas. Puis il est venu à une autre exposition à la Fun Gallery, juste après l'exposition à Shafrazi. Il était plus sympathique. Nous avons commencé à parler, à traîner. Nous avons échangé de nombreuses œuvres à cette époque. "
La vente aux enchères comprend un certain nombre d'œuvres de ce type, dont un portrait sans titre de Haring avec Juan DuBose – un DJ ainsi que le partenaire et amant de Haring, décédé du VIH/SIDA en 1988 (estimation 200/250.000 XNUMX $) . Haring et DuBose ont eu une relation passionnée pendant cinq ans, principalement motivée par l'attirance physique.
La vente comprend un ensemble important d'œuvres d'artistes associés au Club 57, la boîte de nuit située dans le sous-sol d'une église de l'East Village de New York qui est rapidement devenu l'un des centres les plus influents du mouvement contre-culturel de la ville lorsqu'il a ouvert ses portes en 1978 Des œuvres de Jean-Michel Basquiat (Basquiat, 'Untitled', estimation 100/150.000 XNUMX $), Tseng Kwong Chi, Stefano Castronovo, Samantha McEwen, Kermit Oswald, Kenny Scharf, Bruno Schmidt et John Sex témoignent d'une scène définitive du centre alimenté par des loyers bas, une opposition à l'administration Reagan et un désir d'expérimenter de nouveaux modes d'art, de divertissement, de mode, de musique et d'exposition.
Kenny Scharf était particulièrement proche de Haring : devenus rapidement amis à l'École des arts visuels, les deux étaient colocataires et collaboraient souvent. La vente présente des œuvres sur papier de l'artiste, mises en valeur par son aquarelle sur papier encadrée peinte à la main Sans titre (estimation 18/25.000 XNUMX $), ainsi qu'un certain nombre d'objets peints à la main.
La scène du street art dans laquelle Haring a travaillé dans les années 70 et 80 est bien représentée, notamment avec des pièces de John "Crash" Matos, Lady Pink, Lee Quiñones, Rammellzee et Basquiat, dont il admirait beaucoup le travail. Dans son essai "Remembering Basquiat" publié dans Vogue, Haring a écrit : "Son travail avait une sorte de pouvoir qui était incontestablement 'réel'. L'intensité et la franchise de sa vision étaient intimidantes. Jean-Michel était peut-être un peu trop réel pour nous. Il était intransigeant, désobéissant et impoli si la situation l'exigeait. Pas méchant, mais honnête. "
Un autre ami proche de l'artiste était George Condo, qui travaillait souvent depuis l'atelier de Haring's East Village. La vente comprend un excellent regroupement de dessins et peintures de jeunesse réalisés par l'artiste dans les années 80, dont une œuvre sur papier sans titre avec l'inscription : Pour Keith à Paris, c'est donc une fois avant un clochard que je suis… (estimation 12/18.000 XNUMX $).
Haring possédait également un certain nombre d'œuvres d'artistes établis qu'il admirait beaucoup, notamment Pierre Alechinsky, Jean Cocteau, Alberto Giacometti, Roy Lichtenstein et Pablo Picasso. La vente comprend deux estampes de Lichtenstein, dont Forms in Space de 1985 qui trône au-dessus de la cheminée de sa maison (estimation 50/70.000 XNUMX $). Lichtenstein a assisté à la première grande exposition de Keith à New York, tout comme Robert Rauschenberg et Sol Le Witt.
