Onze œuvres graphiques et photographiques de dix grands maîtres internationaux enfermées dans le nouveau collectif de mtn | musée naval temporaire de Bologne, intitulé « ALL STARS. L'inattendu comme langage humain » qui s'ouvre le mardi 4 mai : une occasion de réfléchir sur le rôle de l'art et sa fonction dans notre société.
Le projet d'exposition est né d'une tentative d'élaborer une question que, dans la dernière période, caractérisée par une profonde crise mondiale, beaucoup se sont posée : à quoi sert l'art, quelle est sa réelle utilité dans les facettes complexes d'une société civile ?
D'une certaine manière, les circonstances d'urgence ont déterminé, au moins, moins d'ambiguïté entre les parties, donc une plus grande possibilité de clarifier les rapports de force entre le monde culturel et celui de l'État-juridique. Ce qui a émergé comme réponse témoigne d'une vision tout à fait négligeable de la pratique artistique dans son ensemble, liée le plus souvent au divertissement ou à un surplus très éloigné des réels besoins essentiels d'une communauté. Une pratique donc nullement organique à la construction d'une société équilibrée, plurielle et démocratiquement saine.
Mais en est-il vraiment ainsi ? En quoi cette conception de l'art est-elle défectueuse, le cas échéant ?
Pour tenter de répondre à ces questions, nous avons décidé de les adresser à quelques-uns des maîtres les plus significatifs de l'art moderne et contemporain occidental, en interrogeant leurs œuvres et ce qu'elles impliquent. Ce que tous ces champions ont en commun, c'est l'assomption consciente et volontaire d'une posture de discontinuité par rapport à sa propre époque et à ce qui y était assurément donné. Une tension constante et progressive visant à élaborer de manière responsable de nouveaux territoires de pensée jusque-là inexplorés ou inconnus. La fantasmagorie complexe appelée réalité, qui apparaît aujourd'hui si tragique et qui a tant besoin de narrateurs compétents et libres, n'était pas perçue par eux comme quelque chose à assumer passivement, mais comme une matière mobile et en quelque sorte chaotique à forger au rythme de connaissance. La praxis créatrice a assumé une tâche « politique » importante, c'est-à-dire transformer le ressentiment, qui se formait cycliquement comme une force destructrice de l'équilibre social, en capacité à faire évoluer la pensée et l'action : aujourd'hui nous appellerions cela le bien-être. Ainsi le monde se renouvela dans un cycle vital formé, non par la fatalité, par la nature ou par la loi, mais par la volonté d'êtres conscients qui, pensant d'une manière radicalement nouvelle, recréèrent le monde lui-même et ses structures.
Alors à quoi sert l'art ?
Selon ces grands maîtres, l'art est le symbole de la capacité de l'être humain à créer constamment de nouveaux contenus de pensée qui, une fois formé et partagé, peut construire cette part d'impensé qui nous attend au-delà de l'obsolescence des structures conceptuelles désormais insécurisées.
Le projet est organisé par Marcello Tedesco et fait partie du programme institutionnel d'ArtCity Bologna 2021 dans le cadre du Bologna Estate. Horaires : mardi, jeudi, vendredi de 15h à 19h sur rendez-vous uniquement. L'exposition est toujours visible de l'extérieur du musée.
Oeuvres exposées :
JOSEPH BEUYS, SANS TITRE, MULTIPLE EN IMPRESSION RECTO VERSO SUR PVC, RETOUCHE A LA MAIN, EDITION STAECK, HEIDELBERG, 70X70 CM, 1973.
JOSEPH BEUYS, SANS TITRE (ARRÊT DE TRAMWAY), AFFICHE TYPOGRAPHIQUE SIGNÉE DE L'EXPOSITION « ARRÊT DE TRAMWAY », 100X70 CM, TENUE À LA GALERIE FERRUCCIO FATA, BOLOGNE, LE 19-11-77.
ALEXANDER CALDER, BULLES ROUGE, JAUNE ET BLEU, LITHOGRAPHIE 4 COULEURS SIGNÉE AU CRAYON, EX. 23/99, 75,2X110,2 CM, C. 1969.
GINO DE DOMINICIS, LA SAINTE FAMILLE (LE FILS), D'APRÈS UN TRIPTYQUE LITHOGRAPHIQUE, 70X70 CM, COPIE 67/100, 1972.
EMILIO ISGRÒ SANS TITRE, EAU-FORTE ET ÉCRIT TYPOGRAPHIQUE, 50X70 CM, COPIE PA, SD
URS LÜTHI, SANS TITRE, PHOTOGRAPHIE DOUBLE COULEUR MONTÉE SUR CARTON 30X42 CM, PLURA EDIZIONI MILANO, DU DOSSIER « NE ME DEMANDEZ PAS SI VOUS SAVEZ QUE JE SUIS TROP FAIBLE POUR DIRE NON », 1977.
JANNIS KOUNELLIS, SANS TITRE, LITHOGRAPHIE, 70X50 CM, 1970
JOSEPH KOSUTH, TEX/CONTEXTE. CONVENTIONNEL I, SÉRIGRAPHIE, EX. 41/125, 70,5X100,5CM, 1978
HERMANN NITSCH, SANS TITRE (UBERMALTE BILD-LITHOGRAPHIEN), LITHOGRAPHIE SUR AQUARELLE CARTONNÉE 300 GR. DES PAPETERIES FEDRIGONI, AVEC COMMANDE MANUELLE, EMBALLÉE SUR CARTON INDUSTRIEL 71X101 CM, 1991. DOMUS JANI EDITIONS, ILLASI (VR).
LUIGI ONTANI, ZEFFIRO, LITHOGRAPHIE 9 COULEURS, 64X45,7 CM, COPIE 80/99, 1982, ED. LUCIA CAVALIERI, FRANCESCO MORINI ROME.
VINCENZO AGNETTI ET CLAUDIO PARMIGGIANI, RADIATION, 6 DÉCEMBRE 1972 À 21.15H1973. CLAUDIO PARMIGGIANI – MARIO DIACRE. PROJET PANTHEISTIQUE DE VINCENZO AGNETTI, 100, TIRAGE PHOTOGRAPHIQUE, 70XXNUMX CM.
