Du 24 au 27 janvier ça monte sur scène Arte Fiera Bologna, l'une des principales foires européennes d'art moderne et contemporain. L'artiste ligure participera également à l'exposition émilienne Silvia Celeste Calcagno, promotion 74, comme d'habitude présenté par sa galerie de référence PH – Neutro avec des bureaux à Vérone et Pietrasanta (www.ph-neutro.com).
Silvia Celeste Calcagno fait de l'antithèse la clé de sa poétique. Le contenu de ses œuvres, installations performatives, contient la dichotomie : beauté et douleur, charnel et âme, sang et pensée. Dans une reproduction photographique obsessionnelle d'elle-même, Silvia Celeste Calcagno parle de la vie à travers la mort ; du sommeil au cauchemar ; de la douleur dans tout le corps. Se chercher et se perdre dans sa propre réflexion.
Il écrit sur elle le critique d'art turinois Luca Beatrice: « Lorsqu'en 1976 Francesca Woodman, à seulement 16 ans, demande à l'opératrice de lui couper la tête du plan de la scène, elle avait déjà deviné le schéma : l'artiste/interprète doit s'estomper dans l'objectif, disparaître puis se montrer. Le corps nu, stigmatisé par des effets visuels de simultanéité, d'ombres et de mouvement, accentue sa fragilité, fragmentée et décomposée ».
« La pratique de se mettre en scène en utilisant son corps comme matière première est commune à de nombreux artistes, depuis les premières vidéos réalisées par Bruce Nauman et Vito Acconci, au début de leurs carrières respectives à la fin des années XNUMX, jusqu'au mode opératoire des femmes artistes. et des interprètes qui, au cours de la décennie suivante, ont trouvé dans l'auto-représentation le moyen de transmettre des messages de dénonciation mais aussi des cris de douleur intérieure, de Gina Pane à Marina Abramovic. Silvia Celeste Calcagno choisit également de "s'utiliser" comme sujet; non pas tant par plaisir narcissique de faire lever l'ego – piège dans lequel tant de gens tombent – que pour mieux contrôler le sens des actions qu'il met en scène. Ce n'est pas d'elle qu'elle veut parler, elle s'en moque.
Ce sont des représentations d'états émotionnels, où la présence est donnée pour l'absence, le vide se trouve dans la plénitude et la vie alterne continuellement avec un profond sentiment de mort. La règle des contraires s'applique. Le corps est au centre : caméra fixe, gestes répétés, presque une obsession qui peut durer des heures, des jours. Le résultat est un mur – littéral – composé de centaines de plans, presque coïncidents, entrecoupés uniquement par le souffle du premier clic avec le suivant. Ce sont là ce que Silvia Celeste Calcagno définit comme des "observations", à la manière de Gina Pane qui considérait l'œuvre à proprement parler comme la documentation photographique et non le développement même de la performance, ou plutôt le "constat photographique". Le travail de Silvia Celeste suit un processus de perpétuation de l'image dans des carreaux de grès sur lesquels l'impression ronge, consume et comprime la légèreté du cliché dans le résultat final semblable à des cartes postales datées et néo-romantiques.
Le mouvement déjà contenu dans chaque cadre est, dans la vue d'ensemble, une séquence photographique qui rappelle les études du livre "Animal Locomotion" d'Eadweard Muybridge lorsqu'en 1887 il a conquis le vaste public, plus voyeuriste, que l'élite scientifique à qui aurait dû aborder. Le développement de panneaux céramiques composites sur les murs, ainsi que la série de photographies, suggèrent un mouvement au-delà de celui du photogramme isolé dans les installations de l'artiste résidant à Albissola, le centre historique de la céramique italienne. Dans la vision globale, la narration devient plus articulée et trouve sa définition dans des mini-vidéos et des interventions audio qui accompagnent le puzzle pour le refermer. Scientifique, certainement pas bucolique, est la pratique créative de Silvia Celeste Calcagno qui a un passé de céramiste professionnelle et a acquis l'expérience des maîtres pour soutenir la particularité de la main ».
« Attesa parle toujours d'Attente dans la vidéo homonyme de Silvia Celeste Calcagno perdue parmi un nombre indéfini d'Ophélie endormies et fluctuantes. Dernière représentation des cygnes blancs laissant la vedette sur la scène vide. « Goodnight Ladies » chanterait Lou Reed Ainsi, la sensualité formelle d'une bouche au premier plan qui se déforme – Stare – sous l'action des mains d'un second acteur, détourne l'attention érotique vers une excitation perverse et artificielle. « Le sex-appeal de l'inorganique » (Mario Perniola, 1994) ne regarde pas la beauté mais l'utilisation sadique et masochiste du corps comme des machines dont le potentiel, virtuel, peut être abusé sans filtres.
Le regard est synonyme d'état dégénératif de la communication, c'est l'impossibilité de réagir, la condition passive d'un dialogue pour un seul acteur, mais c'est la technique qui place les œuvres de Silvia Celeste dans un cadre expérimental qui amplifie les pouvoirs du médium. L'utilisation de la photographie est un prétexte, une observation d'un résultat final qui transforme l'image initiale en son archétype. Le transfert sur grès à 1250 degrés sature les contrastes et brûle la luminosité des noirs et des blancs. Elles ressemblent à des interventions numériques d'altérations de courbes chromatiques, à l'évolution formelle de la matérialité. La pratique résout l'équation entre l'artisanat et le contemporain. Photocéramique expérimentale, habile dans le résultat rendu unique par la conquête par l'artiste d'une technique qui ne peut jamais être répétée dans des éditions numériques, comme cela arriverait avec la photographie, duplicable à l'infini.
L'image peut être répétée mais chaque copie est imprévisible et modifiée (conformément à la loi sur le droit d'auteur) à 70 % de l'original. L'astuce technique pour échapper à la « reproductibilité de l'œuvre d'art » (Walter Benjamin, 1955) et à la « copie » au sens strict, est en vogue chez les tenants de yBa, les compagnons de l'écurie Saatchi. Mat Collishaw a trouvé la même règle adoptée par Silvia Calcagno pour réussir : des impressions d'images sur de nombreux carreaux de céramique qui fragmentent l'image, comme dans les peintures de Chuck Close, en un nombre incalculable de pixels comme l'exigerait la photographie numérique. L'archéologie iconique est contaminée par l'esthétique imposée par les médias contemporains et l'artisanat devient un expédient pour préserver la catégorie artistique unicum.
