Pour 2024 également, l'objectif - déjà promu avec l'édition 2021 - est d'obtenir la certification « neutralité carbone » obtenue en 2023 pour toutes les activités prévues par la Biennale : le 80ème Festival International du Film de Venise, les Festivals de Théâtre, de Musique et de Danse et , en particulier, la XVIIIe Exposition Internationale d'Architecture, qui a été la première grande exposition de cette discipline à expérimenter sur le terrain un parcours tangible pour l'architecture. atteindre la neutralité carbone, elle-même réfléchissant aux enjeux de décolonisation et de décarbonation.
L'exposition sera divisée entre le Pavillon Central des Jardins et l'Arsenale en deux noyaux : Noyau Contemporain et Noyau Historique.
Une attention particulière sera portée aux projets extérieurs, tant dans l'Arsenal que dans les Jardins, ainsi qu'à un programme de performances lors des journées de pré-ouverture et du dernier week-end de la 60e Exposition.
« Le titre de la 60e Exposition internationale d'art de la Biennale de Venise est tiré d'une série d'œuvres créées depuis 2004 par le collectif Claire Fontaine, né à Paris et basé à Palerme. Les œuvres sont constituées de sculptures en néon de différentes couleurs portant les mots « Foreigners Everywhere » dans un nombre croissant de langues. L'expression est quant à elle tirée du nom d'un collectif turinois du même nom qui luttait contre le racisme et la xénophobie en Italie au début des années 2000. La série de sculptures en néon de Claire Fontaine comprend actuellement 53 langues, occidentales ou non, dont plusieurs langues indigènes, dont certaines sont effectivement éteintes : elles seront exposées cette année à la Biennale Arte dans une nouvelle installation à grande échelle dans les emblématiques chantiers navals. du Gaggiandre à l'Arsenale. » Adriano Pedrosa, commissaire de la 60e exposition
"L'autonomie des directeurs artistiques est la meilleure garantie que la formule de la Biennale de Venise continue de fonctionner et de produire des effets parfois surprenants, même sur le plan diplomatique et politique. Roberto Cicutto, président de la Biennale de Venise
Noyau contemporain
« Le terme italien « straniero », le portugais « estrangeiro », le français « étranger » et l'espagnol « extranjero » sont tous liés sur le plan étymologique respectivement aux mots « strano », « estranho », « étrange » et « extraño ». », ou à l'étranger. Je pense à Das Unheimliche de Sigmund Freud, L'étrangeté dans l'édition italienne, qui en portugais a été traduit par « o estranho », l'étrange qui, au fond, est aussi familier. Selon l'American Heritage et l'Oxford English Dictionary, le premier sens du mot « queer » est « étrange », c'est pourquoi l'exposition se développera et se concentrera sur la production d'autres sujets connexes : l'artiste queer, qui évolue dans différentes sexualités et genres et est souvent persécuté ou interdit ; l'artiste outsider, qui se trouve en marge du monde de l'art, tout comme l'autodidacte ou l'artiste dit folk ou populaire ; l'artiste indigène, souvent traité comme un étranger dans son propre pays. La production de ces peintures thématiques sera le point d'appui de cette édition et constituera le Noyau Contemporain".
«Les artistes autochtones auront une présence emblématique et leurs œuvres accueilleront le public au Pavillon Central, avec une fresque monumentale réalisée par le collectif brésilien Mahku sur la façade du bâtiment, et à la Corderie, où le collectif Maataho d'Aotearoa/Nouvelle-Zélande présentera une grande installation dans le première chambre. Les artistes queer seront présents dans chaque espace et feront l'objet d'une large section dans la Corderie, ainsi que d'un espace dédié à l'abstraction queer dans le Pavillon Central. »
«Le Noyau Contemporain accueillera une section spéciale dédiée aux Archives de la Désobéissance à la Corderie, un projet de Marco Scotini qui développe depuis 2005 une archive vidéo centrée sur les relations entre pratiques artistiques et activisme. La présentation des archives de la désobéissance dans l'exposition est conçue par Juliana Ziebell, qui a également travaillé sur l'architecture de l'exposition de l'ensemble de l'exposition internationale. Cette section, divisée en deux parties principales spécialement conçues pour l'exposition, intitulées Activisme de la diaspora et Désobéissance de genre. Disobedience Archive, comprendra les œuvres de 39 artistes et collectifs créés entre 1975 et 2023. »
Noyau historique
«Le noyau historique est composé d'œuvres du XXe siècle provenant d'Amérique latine, d'Afrique, d'Asie et du monde arabe. Beaucoup a été écrit sur les modernismes globaux et ceux du Sud du monde, c'est pourquoi dans certaines salles seront exposées des œuvres de ces territoires, comme pour constituer une sorte d'essai, une ébauche, une hypothétique expérience curatoriale visant à interroger le frontières et définitions du modernisme. Nous ne connaissons que trop bien l’histoire du modernisme en Europe-Amérique, mais les modernismes des pays du Sud restent largement méconnus. […]. Le modernisme européen lui-même a voyagé bien au-delà de l’Europe au cours du XXe siècle, souvent lié au colonialisme, tout comme de nombreux artistes des pays du Sud se sont rendus en Europe pour exposer leurs œuvres. […]". Le Noyau Historique comprend trois salles dans le Pavillon Central : la salle intitulée Portraits, la salle dédiée aux Abstractions et une troisième salle dédiée à la diaspora artistique italienne dans le monde tout au long du XXe siècle.
Cette section comprend entre autres des artistes de Corée et de Singapour, qui faisaient autrefois partie du tiers-monde, ou des artistes indigènes maoris d'importance historique tels que Selwyn Wilson et Sandy Adsett, d'Aotearoa/Nouvelle-Zélande.
«Une troisième salle du Centre Historique sera dédiée à la diaspora des artistes italiens qui ont voyagé et déménagé à l'étranger, s'intégrant aux cultures locales et construisant leur carrière en Afrique, en Asie, en Amérique latine ainsi que dans le reste de l'Europe et aux États-Unis ; des artistes qui ont souvent joué un rôle important dans le développement des récits du modernisme en dehors de l’Italie. Dans cette salle seront exposées les œuvres de 40 auteurs italiens de première ou deuxième génération, placées sur des chevalets en verre et en béton de Lina Bo Bardi (une italienne installée au Brésil, lauréate du Lion d'or spécial en mémoire de la Biennale d'architecture 2021) ».
Il Président de la Biennale, Roberto Cicutto, a également rappelé que «Adriano Pedrosa est le premier commissaire de la Biennale d'art d'Amérique latine, choisi pour apporter son point de vue sur l'art contemporain en relisant différentes cultures comme s'il s'agissait d'un contrechamp cinématographique.».
L'exposition sera accompagnée de 90 participations nationales dans les pavillons historiques des Jardins, de l'Arsenal et du centre historique de Venise.
Il y a 4 pays présents pour la première fois à la Biennale d'Art : République du Bénin, Ethiopie, République Démocratique du Timor Leste et République Unie de Tanzanie. Le Nicaragua, la République du Panama et le Sénégal participent pour la première fois avec leur propre pavillon.
Le Pavillon italien de la Tese delle Vergini de l'Arsenale, soutenu et promu par la Direction générale de la créativité contemporaine du ministère de la Culture, est organisé par Luca Cerizza, avec le projet Due qui / To Hearing de l'artiste Massimo Bartolini, qui comprend des contributions spécifiquement créées par des musiciens et des écrivains.
Le Pavillon du Saint-Siège, promue par le Préfet du Dicastère pour la Culture et l'Éducation du Saint-Siège, le Cardinal José Tolentino de Mendonça, aura lieu cette année à la prison pour femmes de Venise, sur la Giudecca. L'exposition s'intitule Avec mes yeux et est organisée par Chiara Parisi et Bruno Racine.
La Commune de Venise participe avec son propre Pavillon, le Pavillon de Venise, dans les Jardins de Sant'Elena
En outre, les garanties et les événements spéciaux : Les 30 événements collatéraux approuvés par le Conservateur et promus par des organisations et institutions publiques et privées à but non lucratif, sont organisés dans de nombreux lieux de la ville de Venise et offrent un large éventail de contributions et de participations. Tandis que les projets spéciaux créés par la Biennale de Venise – Polveriera Austriaca, Forte Marghera, Mestre. Dix œuvres de l'artiste italienne Nedda Guidi (Gubbio, 1927 – Rome, 2015), présentes en compétition à l'Exposition internationale, seront exposées à Forte Marghera, à l'intérieur du bâtiment appelé Polveriera Austriaca.
– Pavillon des Arts Appliqués, Arsenale, Sale d'Armi
L'artiste brésilienne Beatriz Milhazes (née en 1960), connue pour son travail qui croise l'imagerie culturelle brésilienne et les références à la peinture moderniste occidentale, présentera sept peintures et autant de collages à grande échelle. Le projet Pavilion, organisé cette année par Adriano Pedrosa, en est à sa huitième édition et est le fruit de la collaboration entre La Biennale et le Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres.
Biennale d'art collégial
Agnes Questionmark, Joyce Joumaa, Sandra Poulson, Nazira Karimi sont les auteurs des projets finalistes de la 2ème édition de la Biennale College Arte 2023/24, qui accéderont à une contribution de 25.000 60 euros pour la création de l'œuvre finale. Leurs œuvres seront présentées, hors compétition, dans le cadre de la 150e Exposition. Plus de 30 jeunes artistes émergents de moins de 37 ans provenant de XNUMX pays à travers le monde se sont inscrits à l'appel à participation.
DES LIONS D'OR POUR L'ACQUISITION DE TOUTE UNE VIE
Les Lions d'or pour l'ensemble d'une vie de la Biennale Arte 2024 ont été décernés à Anna Maria Maiolino, artiste brésilienne (italienne de naissance), et à Nil Yalter, artiste turc (résidant à Paris). Le prix sera remis le samedi 20 avril. 2024 lors de la cérémonie de remise des prix et de l'inauguration de la Biennale d'art 2024 à Ca' Giustinian, siège de la Biennale de Venise.
BIENNALE SESSIONS, le projet pour les universités
Pour la treizième année consécutive, La Biennale consacre le projet Biennale Sessions aux universités, académies et toutes institutions opérant dans la recherche et la formation dans les domaines des arts, de l'architecture et des domaines connexes. L'objectif est de proposer l'animation de visites de trois jours organisées par eux pour des groupes d'au moins 50 étudiants et enseignants, avec possibilité d'organiser des séminaires dans des lieux d'exposition offerts gratuitement et une aide à l'organisation des déplacements et de l'hébergement.
Site officiel de la Biennale Arte 2024
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Image de couverture : Adriano Pedrosa, Roberto Cicutto_Ph. Andrea Avezzu'
