L'exposition retrace les 50 premières années de Gufram à travers ses projets les plus emblématiques qui ces dernières années ont ravivé la légende de la marque et ses visions folles et à contre-courant.
Avec une mise en page spéciale, certaines des icônes les plus représentatives de l'histoire de Gufram envahissent l'espace de la galerie : du canapé Bocca de Studio65 au Cactus conçu par Guido Drocco et Franco Mello, du Pratone de Giorgio Ceretti, Pietro Derossi et Riccardo Rosso, à le Sasso et Sedilsasso de Piero Gilardi, du Globe du duo Studio Job au Magnolia de Marcel Wanders, et bien d'autres.
Charley Vezza, Global Creative Orchestrator de la marque, déclare : « Gufram est né à Turin en 1966, révolutionnant le paysage domestique et donnant vie, avec d'autres réalités de cette période, à ce que l'on appelle aujourd'hui le design radical italien. Sans accorder de poids à la succession toujours plus intense des modes et coutumes éphémères, Gufram poursuit encore aujourd'hui cette voie tout en restant fidèle à elle-même : ses icônes sont devenues des points fixes dans l'imaginaire collectif, comme des rochers autour desquels passent les courants. A l'occasion du 50ème anniversaire de la marque, et à l'heure où Radical Design s'historise et connaît un nouveau moment de splendeur, nous avons décidé de visualiser cette histoire de résistance avec une exposition dans la Galleria Carla Sozzani qui a toujours été un lieu où les idées à contre-courant peuvent s'exprimer librement. Ne vous attendez pas à une exposition didactique, ce que vous verrez sera la représentation en perspective d'une pensée indisciplinée et non conformiste".
A l'intérieur de la galerie, deux projets inédits présentés pour la première fois à l'occasion de l'exposition. Le fauteuil d'Alessandro Mendini est un siège totémique et symbolique, un trône domestique qui se nourrit du contraste entre la légèreté du polyuréthane et la finition en faux marbre. Produite en un seul exemplaire au début des années 80 et utilisée pour une couverture historique du magazine Casabella, elle est aujourd'hui réalisée en édition limitée en « vrai-faux » marbre de Carrare.
L'artiste Kris Ruhs présentera en avant-première une sculpture souple en "vrai-faux" fer rouillé, extraite de ses sculptures modulaires et devenue un seul bloc, selon le jeu ironique du faux-vrai qui distingue les créations Gufram.
Depuis la fin des années 60, à une époque où la société italienne connaît de profondes mutations, Gufram est au centre d'un mouvement porté par des artistes et des architectes qui deviendra plus tard le design radical tel que nous le connaissons aujourd'hui. Gufram a été le premier à utiliser le polyuréthane dans des objets d'ameublement, utilisant sa résistance et sa ductilité pour créer les formes les plus inhabituelles et les plus diverses tout en conservant sa douceur, créant ainsi un court-circuit tactile et visuel.
Le premier créatif qui invente une nouvelle façon de traiter le polyuréthane en le peignant avec une peinture synthétique hydrofuge est l'artiste Piero Gilardi qui se souvient aujourd'hui : « Dans les années 70, travailler sur le thème de la « sellerie intégrale » signifiait que les designers étaient contraints par le problème de la réalisation de doublures en tissu très complexe et souvent impossible à réaliser. Chez Gufram, nous avons pu libérer l'imagination des designers grâce à Guflac ».
L'intuition innovante de Gilardi, appelée Guflac, à la base du développement des produits Gufram, transforme le polyuréthane qui devient non seulement une structure mais aussi un composant esthétique.
Au fil des années, Guflac a été modifié, amélioré, mis à jour, mais ce vernis naturel spécial reste toujours qui, en fabriquant la peau en polyuréthane grâce à un savoir-faire artisanal, crée ces rêves fantastiques que sont les projets Gufram.
