En su sexta edición, el Cine Flotante ~ Aguas Desconocidas cambia de cuerpo de agua y atracará frente a la isla de Sacca Fisola, donde se invita al público a adentrarse en la laguna y crear un asentamiento anfibio. Desde sus primeras ediciones, el festival ha presentado experimentos con sonido e imágenes en movimiento, fusionando el cine y las artes visuales. El programa incluye técnicas precinematográficas como el teatro de sombras y las linternas mágicas, cine mudo con banda sonora en vivo, proyecciones cinematográficas y tecnologías digitales.
La sexta edición de Cinema Galleggiante ~ Acque Sconosciute es posible gracias al apoyo de los socios
Entre ellas: TBA21–Academia/Espacio Océano (2020–2025), Fundación Pentagrama (2020–2025), Palazzo Grassi – Punta della Dogana – Colección Pinault (2020–2025), Fundación In Between Art Film (2021–2025), Colección Peggy Guggenheim (2022–2025), Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra (2025), Espacio Louis Vuitton de Venecia (2025). También cuentan con el apoyo de la Academia Francesa en Roma – Villa Medici; la Fundación Venecia, Palazzetto Bru Zane – Centro de Música Romántica Francesa, el Fondo Familiar KHR McNeely Kevin, Rosemary y Hannah Rose McNeely.
Los autores presentados en la sexta edición del Cinema Galleggiante ~ Acque Sconosciute
Kamal Aljafari, Ila Bêka, Cathy Berberian, Gavin Bryars, Kenshiro Caravaggio Carena, Simone Carraro, Corrado Chiatti, Jérôme Clément-Wilz, Pia Covre, Clément Cogitore, Sveva Conte, Gabriele Dal Santo, Jacqui Davies, Michela de Mattei e Invernomuto, Fabio De Meo, Lino Del Fra, Segundo de Chomón y Gaston Velle, Simona Denicolai e Ivo Provoost, Mati Diop y Manon Lutanie, Marcel Duchamp, Andro Eradze, Chiara Faggionato, Benedetta Fioravanti, Formafantasma y Joanna Piotrowska, Francesco Fonassi y Marta Salogni, Fossick Project, Hollis Frampton, Catriona Gallagher, Nathan Ghali, Sam Green, Ocarina del Delta, Werner Herzog, Tony Hill, Gerard Holthuis, Nadia Huggins, Jorge Jácome, Malcolm Le Grice, Lawrence Lek, Diego Marcon, Gigi Masin, Giulia Claudia Massacci, Claron McFadden, Georges Méliès, Ari Benjamin Meyers, Kaldi Moss, Friedrich Wilhelm Murnau, Matteo Nasini, Luigi Nono, Quartetto Obliquo, Fabio Pedroli, Miranda Pennell, Camilla Pietrabissa, Sofia Pozdniakova, Carlo Ludovico Ragghianti, Caroline Rambaud, Silvia Regazzo, Luisa Ronchini, Giacomo Salis, Stanley Schtinter, Wael Shawky, Emilija Škarnulytė, Valeria Sturba, Gaia Szames, Gabriele Tai, Talpah, Keneth Tam, Franciszka y Stefan Themerson, Daniele Tucci, Florin Tudor y Mona Vatamanu, Emmanuel van der Auwera, Jean Vigo, Franziska Von Stenglin, Emanuele Wiltsch Barberio, Anna Wittenberg, Paolo Zavagna, Liga Zirina. TBA21–Academy/Ocean Space presenta cuatro producciones de los artistas Nadia Huggins, Kaldi Moss, Kenneth Tam y Emilija Škarnulytė que exploran y cuestionan los límites de los modelos binarios fijos. Un hilo conductor común entre las obras es el uso del estilo libre como acción continua y estrategia de reescritura. Pentagram Stiftung, en el año del León de Oro a la Trayectoria otorgado a Werner Herzog, presenta una de las propuestas cinematográficas más audaces del director alemán: La Soufrière (1977), que documenta las advertencias de una inminente erupción volcánica en la isla de Guadalupe tras la evacuación de sus habitantes.
La Colección Peggy Guggenheim ofrece El clásico del cine mudo de Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu (1922), en su versión a color restaurada por la Cineteca de Bolonia. La película cuenta con la música en directo de Valeria Sturba, quien experimenta con la voz, el violín, el theremín, la electrónica y los juguetes.
Palazzo Grassi – Punta della Dogana – Colección Pinault presenta Cabaret Crusades:The Path to Cairo (2012), película inspirada en el libro The Crusades Through Arab Eyes (1983) de Amin Maalouf, segundo episodio de la trilogía de Wael Shawky: la obra cubre el período entre la Primera y la Segunda Cruzada a través de una historia cantada con sonidos típicos de la tradición musical bahreiní, interpretada por marionetas de cerámica.
In Between Art Film Foundation presenta tres obras Florecimiento y marchitamiento (2024), de Andro Eradze, donde la premonición de una presencia, entre natural y sobrenatural, se cierne sobre un espacio doméstico; Tactile Afferents (2023), de Formafantasma y Joanna Piotrowska, que investiga el sentido del tacto como herramienta de comunicación entre humanos y otros mamíferos, centrándose en las intimidades interespecies, entre el afecto, la violencia y el control; Marshall Allen, 99, Astronaut (2024), de Ari Benjamin Meyers, que celebra al legendario líder del Sol Ra Arkestra a través de la interpretación de dos partituras originales interpretadas en su casa de Filadelfia.
La sexta edición cuenta con la participación del Centre d'Art Contemporain Genève, Cinema Galleggiante ~ Acque Sconosciute es un nuevo socio a partir de 2025, presentando un programa de cuatro obras, incluyendo tres películas comisionadas y producidas en 2024 para la Biennale de l'Image en Mouvement. Estas incluyen Empty Rider (2024), de Lawrence Lek, que explora los complejos problemas de responsabilidad legal resultantes de las acciones de máquinas guiadas por inteligencia artificial; The Gospel (2024), de Emmanuel van der Auwera, que analiza las intersecciones entre inteligencia artificial, extractivismo y guerra moderna; y La Gola (2024), de Diego Marcon, un melodrama epistolar íntimo que relata la incomunicación entre dos personas, una inmersa en la experiencia del placer y la otra en el dolor. Parting Friends (2022), de Old Excellent, es una danza macabra pintada en tinta china sobre un rollo de acetato, que se presenta en su versión digital para la ocasión.
Para su primera participación como socio, el Espace Louis Vuitton Venice En paralelo al programa dedicado a Clément Cogitore, con El mal de ojo, se presentan: Caballo de Berlín (1970), la primera película en color de 16 mm de Malcolm Le Grice, considerada hoy una pieza clave del cine experimental británico; El intervalo resonante (2016), de Clément Cogitore, que se inspira en dos fenómenos físicos inexplicables: el supuesto sonido producido por la aurora boreal y la aparición de una misteriosa formación luminosa en Alaska. En ambos casos, las esperanzas científicas chocan con las supersticiones y creencias de las culturas inuit y sami.
Finalmente, en la vista previa, usé una chica desnuda (2022), de la joven autora Caroline Rambaud, da voz a Marli Renfro, la doble de Janet Leigh en la famosa escena de la ducha en Psicosis de Alfred Hitchcock.
Muchas otras actividades son visibles en el sitio.
Foto de portada: créditos Roberto Banfi Fotógrafo
