La intervención del artista estadounidense-keniano wangechi-mutu Introduce un nuevo vocabulario en la arquitectura histórica y simbólica de la Galería Borghese. A través de la escultura, la instalación y la imagen en movimiento, el artista propone una aproximación innovadora al espacio museístico.
El título de la exposición “Poemas de la Tierra Negra” evoca el profundo significado de la La práctica dual de Mutu, entrelazados entre poesía y mitologías, pero profundamente anclados en los contextos sociales y materiales contemporáneos. Allá tierra negra, rica y maleable bajo la lluvia, casi como la arcilla, aparece en muchas geografías, incluidos los Jardines Secretos de la Galería Borghese, que ofrecen un punto de resonancia con la imaginación del artista.
Las secciones de la exposición
La exposición se divide en dos secciones complementarias. Presencias etéreas que flotan en el aire, vuelan ligeramente o descansan en planos horizontales. Funciona como Ndege, Juego suspendido, Primera cabeza llorosa e Segunda cabeza llorona desafían la lógica gravitacional, colgando delicadamente de los techos y enmarcando nuevas vistas.
Los materiales –bronce, madera, plumas, tierra, papel, agua y cera– son cruciales para el espíritu de la exposición.
El bronce, en particular, se despoja de su significado más tradicional para convertirse en un vehículo de memoria ancestral, recuperación y multiplicidad. El artista reitera la poética de la transformación, del devenir, anticipando así un tema que será central en el programa expositivo del museo en 2026: las metamorfosis. En el exterior, en la fachada del museo y en los Jardines Secretos, se exhiben: El yo sentado e El Sentado IV, dos cariátides modernas creadas para la fachada del Museo Metropolitano de Nueva York en 2019 como parte del Comisión de Fachada y que dan testimonio de un momento importante de enfrentamiento entre el artista y una institución pública; Nyoka, Cabezas en una canasta, Musa e Mujer Agua, que reinterpretan jarrones arquetípicos como espacios de transformación. Con El fin de comer de todoMutu amplía su lenguaje artístico a través del vídeo, añadiendo una dimensión temporal e inmersiva a su exploración continua del mito. Incluso el sonido, real o sugerido, y su rastro juegan un papel sutil pero omnipresente en la exposición: desde el ritmo suspendido de Poemas para mi bisabuela yo al texto apoyado por Granos de guerra, tomado de la canción Guerra por Bob Marley inspirado en una figura clave del movimiento anticolonial, el último emperador de Etiopía Haile Selassie (1930-1974), cuyo discurso de 1963 en las Naciones Unidas pidió el fin de la injusticia racial. El lenguaje se vuelve escultórico y el sonido una forma de memoria.
La exposición continúa en la Academia Americana en Roma, donde está expuesto Shavasana I
La figura de bronce, tumbada y cubierta con una estera de paja tejida, lleva el título de la postura de yoga “shavasana” y está inspirada en una noticia real. La colocación, en el atrio de la Academia, en presencia de inscripciones funerarias romanas, actúa como caja de resonancia del concepto de muerte, abandono y dignidad de vivir. Con esta exposición, la Galería Borghese continúa su compromiso con el arte contemporáneo, proponiendo una nueva forma de ver el espacio, renovada en conexiones y perspectivas a través de la visión de un importante artista internacional.
