Después de Galileo nada fue como antes. Y no solo en la investigación y las ciencias astronómicas, sino también en el arte. Con él, el cielo pasa de astrólogos a astrónomos.
En una exposición con personajes completamente originales, donde obras maestras absolutas del arte occidental en diálogo con diferentes testimonios y hallazgos, permiten descubrir un personaje del que todos han oído hablar pero realmente pocos conocen.
El hombre Galileo emerge de la exposición en múltiples facetas: desde el científico padre del método experimental hasta el hombre de letras exaltado por Foscolo y Leopardi, Pirandello y Ungaretti, De Sanctis y Calvino. De músico e intérprete virtuoso de Galileo a artista de Galileo, perfilado por Erwin Panofsky como uno de los principales críticos de arte del siglo XVII; desde el Galileo emprendedor -no sólo el telescopio sino también el microscopio o la brújula- al Galileo de la vida cotidiana. Dado que el hombre, excepcional en su poder de intuición y genio científico, también fue excepcional en sus pequeños vicios y debilidades, como sus estudios de viticultura y su pasión por el vino de las Colinas Euganeas, rechazando la "moneda vil", trueca sus instrumentos. de precisión con vino “de lo mejor” – o la producción y venta de pastillas medicinales.
Para documentar la "Revolución de Galileo", Giovanni CF Villa reúne en el Palacio del Monte di Pietà de Padua un impresionante número de obras de arte, empezando por las espléndidas acuarelas y bocetos del propio Galileo, que muestran su altísima calidad como dibujante. El científico era, además, un observador atento del arte, como lo confirman los comentarios lascivos sobre las incrustaciones de madera -"sin blandura y hechas de palos"- pero también sobre Arcimboldo, autor de "caprichos que tienen una mezcla confusa y desordenada de líneas y colores". La influencia de las conquistas galileanas y de la ciencia moderna en la cultura artística ya es evidente a principios del siglo XVII: con la representación minuciosa de la naturaleza, como lo demuestran las extraordinarias obras de Brueghel y Govaerts, pero también en una pintura que incorpora de inmediato el alcance incontenible de las 'máquinas' de Galileo.
En 1610, Galileo publicó Sidereus Nuncius, y un efecto inmediato se puede ver en la famosa Huida a Egipto de Adam Elsheimer, la primera representación de la Vía Láctea. Y luego en una secuencia de artistas capaces de representar la luna vista a través de un telescopio, tanto que una parte destacada de la exposición narra el descubrimiento de la luna por parte de Galileo hasta nuestros días. Incluso el género de la naturaleza muerta desarrolla nuevas fórmulas compositivas: los símbolos de la vanitas dan paso a una representación documental ligada al desarrollo de las ciencias naturales. Y luego un relato iconográfico por obras maestras, entre las que destaca el cuadro de Guercino dedicado al mito de Endymion, con una de las primeras representaciones del telescopio perfeccionadas por el científico pisano. Entre las décadas de XNUMX y XNUMX nació un verdadero "taller" galileo, es decir, una generación de artistas (Artemisia Gentileschi, Empoli, Stefano Della Bella, etc.) capaces de compartir las sugerencias que ofrece la lección del científico. Como las Observaciones astronómicas de Donato Creti ahora en la Pinacoteca del Vaticano: lienzos extraordinarios que representan estrellas y planetas retratados para mostrar cómo se ven a través de un telescopio, evocando los descubrimientos galileanos.
Giovanni CF Villa también lleva a los visitantes al interior de la "construcción" del mito galileo en el siglo XIX. Era 1841 cuando el Gran Duque Leopoldo II de Lorena estaba construyendo la Tribuna Galileo en el Palacio Torrigiani, un entorno extraordinario imaginado como una síntesis iconográfica de la ciencia experimental, desde Leonardo hasta Galileo. Después del episodio florentino central de Santa Croce, inmortalizado por Ugo Foscolo, el siglo XIX se convirtió en el siglo de los monumentos dedicados a Galileo. Aquí entonces está Pisa, Roma, la Loggia degli Uffizi en Florencia para llegar a la trigésima sexta estatua de los grandes paduanos en Prato della Valle. Sancionar el mito de Galileo junto con el de Dante, el científico-humanista capaz de una revolución trascendental para la humanidad ampliamente repercutido en el arte.
La exposición desarrolla una gran parte del arte contemporáneo que desde Previati y Balla llega hasta Anish Kapoor, presente en la exposición con la obra inaugural.
Así, siete siglos de arte occidental, entrelazados con la ciencia, la tecnología y la hagiografía galileana, restauran plenamente la parábola humana de Galileo celebrada en una Padua donde lo vio como protagonista durante 18 años. Recordado por el científico como el más feliz por la libertad que le concedió el estudio paduano, entonces en la cima de la cultura europea. Y es la misma Universidad de Padua la que, tal y como ha anunciado su Rector, el prof. Rosario Rizzuto, ha decidido apoyar la Muestra con un programa de iniciativas, encuentros, reflexiones sobre la figura de quien fuera uno de sus más ilustres maestros y Maestros.
Información: www.fondazionecariparo.it
