El nuevo diseño, comisariado por Vicente Todolí, consiste en una ampliación de la obra permanente I Sette Palazzi Celesti, que fue concebida y presentada para HangarBicocca en 2004 a partir de un proyecto de Lia Rumma. Cinco obras pictóricas de gran formato, aún inéditas y realizadas entre 2009 y 2013, formarán, junto con las "torres", ahora accesibles al público, una única instalación titulada I Sette Palazzi Celesti 2004 - 2015.
Cinco grandes lienzos, entre las obras más significativas de la producción reciente de Kiefer, se instalarán en el espacio del "Navate" que alberga Los siete palacios celestiales, enriqueciendo la instalación permanente y dando un nuevo significado a la obra maestra de Kiefer. De hecho, las obras recuerdan, a través del lenguaje pictórico, algunos temas ya presentes en Los siete palacios celestiales: las grandes construcciones arquitectónicas del pasado como intento del hombre por ascender a lo divino; las constelaciones representadas a través de la numeración astronómica- y añade algunas reflexiones centrales en la poética del artista, como la relación entre el hombre y la naturaleza, referencias a la historia del pensamiento y la filosofía occidentales.
El diálogo entre estas cinco pinturas y la instalación ofrece al público la posibilidad de disfrutar de una obra de arte compleja que puede recorrerse en su totalidad donde diferentes perspectivas dan vida a un único paisaje multiforme.
Los trabajos son: Jaipur, 2009; dos obras de la serie Cette dark clarté qui tombe des étoiles realizadas en 2011; Alquimias, 2012; Die deutsche Heilslinie, 2012-2013.
La instalación Los Siete Palacios Celestiales, 2004, creada por Anselm Kiefer para HangarBicocca, debe su nombre a los Palacios descritos en el antiguo tratado cabalístico judío Sefer Hechalot - el Libro de los Palacios/Santuarios que data del siglo IV-V. AD, donde se narra el camino simbólico de la iniciación espiritual del hombre hacia Dios Las torres (Sefiroth, Melancholia, Ararat, Linee di campo magnetic, JH&WH, Torre dei Quadri Cadenti) tienen alturas variables entre 14 y 18 metros y están hechas de hormigón utilizando módulos angulares como elementos constructivos obtenidos a partir de contenedores para el transporte de mercancías. Cada torre se caracteriza por diferentes elementos y materiales que remiten a la poética de Kiefer: la escritura de neón, las pilas de libros de plomo, el barco, la película, los fotogramas sin imágenes.
Anselm Kiefer (nacido en 1945 en Donaueschingen, Alemania) expuso por primera vez en el Kunstverein de Hannover en 1969. A lo largo de los años, diversas instituciones internacionales han dedicado exposiciones personales y retrospectivas al artista: Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda (1979 ); Musée d'Art Contemporain, Burdeos, ARC/Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París (1984); Instituto de Arte de Chicago, Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, MOCA, Los Ángeles y MoMA, Nueva York (1987); Neue Nationalgalerie, Berlín (1991); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (1998); Galería de Arte Moderno, Bolonia (1999); Muséè d'Art Contemporain de Montréal, Canadá, The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC y San Francisco Museum of Modern Art (exposición itinerante 2005-2007); Museo Guggenheim, Bilbao, Musée du Louvre, París (2007); Real Academia de las Artes, Londres (2014). Participó en dos ediciones de Documenta (1977; 1988) y en dos ediciones de la Bienal de Venecia. En 2007, el Musée du Louvre encargó a Kiefer la creación de una obra inédita para su colección permanente y ese mismo año creó una instalación site-specific en el Grand Palais de París con motivo de Monumenta.
La nueva reordenación de las obras de Anselm Kiefer inaugurará, como “proyecto especial”, la nueva programación prevista para los próximos tres años y concebida por el director artístico de HangarBicocca Vicente Todolí. El programa hasta 2018 incluye nueve exposiciones individuales dedicadas a artistas internacionales y producidas por HangarBicocca: Philippe Parreno, Petrit Halilaj, Carsten Höller, Kishio Suga, Laure Prouvost, Miroslaw Balka, Lucio Fontana, Maria Nordman, Matt Mullican.
HangarBicocca y Pirelli
HangarBicocca, el espacio de arte contemporáneo apoyado por Pirelli, es la continuación natural de una larga tradición de atención a la cultura, la investigación y la innovación que acompaña a la compañía desde su fundación hace más de 140 años. Gracias al compromiso de Pirelli, HangarBicocca hace accesible al público un programa de exposiciones de alto nivel, una serie de eventos culturales y una serie de actividades para niños y familias, haciendo de HangarBicocca un espacio flexible y un punto de referencia para los visitantes internacionales.
