El mundo de la noche, con todas sus interrogantes, es omnipresente entre los artistas, sobre todo desde finales del siglo XIX. La noche ha evolucionado y nos ha transformado, a través de grandes revoluciones como la electrificación y la iluminación, el psicoanálisis o la conquista del espacio: tantos trastornos en la definición y relación que tenemos con la noche.
Como principal fuente de inspiración en la historia del arte, la noche sigue siendo un terreno fértil de experiencia hasta el día de hoy. Regresar a un tema tan vasto como la noche permite formular preguntas esenciales sobre nuestra condición y nuestro lugar en el universo, así como sobre el papel del arte.
Si la propuesta puede parecer inmediatamente una contradicción, "pintar la noche” es en cambio rico en significado. El título contiene deliberadamente una ambigüedad: pintar la noche significa representar la noche o pintar de noche. Pintar en la oscuridad o pintar en la oscuridad ya es hacer una elección, agudizar la visión exterior o abandonarla. La noche permite, tanto física como simbólicamente, ese "desapego del mundo" tan querido por la modernidad. El momento del crepúsculo podría ser la metáfora perfecta de la frontera volátil entre figuración y abstracción.
A través de un abordaje relacionado con la percepción de la noche, más que con su iconografía, la exposición se presenta como una experiencia de la vida nocturna, un paseo que transforma al visitante nocturno, y le transmite ese vértigo que llega de la noche: vértigo de los sentidos, vértigo interior, vértigo cósmico. Avanzamos por la exposición a medida que avanzamos en la noche.
Fiel al espíritu de las exposiciones del Centre Pompidou-Metz, la exposición no se limita exclusivamente a la pintura, aunque sea central, sino que ofrece resonancias y paralelismos con la música, la literatura, el vídeo y la fotografía.
Reúne a cientos de artistas, figuras históricas (Winslow Homer, Francis Bacon, Anna-Eva Bergman, Louise Bourgeois, Brassaï, Helen Frankenthaler, Paul Klee, Lee Krasner, Henri Michaux, Joan Mitchell, Amédée Ozenfant, etc.) artistas contemporáneos ( Adnan, Charbel Boutros-Joseph H., Ann Craven, Peter Doig, Jennifer Douzenel, Rodney Graham, Martin Kippenberger, Paul Kneale, Olaf Nicolai, Gerhard Richter, etc.), así como estructuras espectaculares, algunas de las cuales están diseñadas específicamente para este proyecto. (Harold Ancart, Raphael Dallaporta, Spencer Finch, Daisuke Yokota, Navid Nuur, etc.).
