Hay toneladas de libros sobre museos y museología. ¿Qué destaca de tu libro?
umberto avanzi – La idea del libro nació hace mucho tiempo con una serie de estudios de mercado en algunos museos públicos y privados. Con esta investigación aprendí que las instituciones museísticas en su actividad no pueden prescindir de un conocimiento profundo de sus usuarios.Lo más interesante del libro es precisamente el tema de la escucha para establecer un diálogo real con el visitante que, abandonando un papel pasivo , se convierte en visitante-actor.
Mateo Mocchi – Un aspecto interesante, entonces, es la versatilidad de este libro. Somos tres personas muy diferentes con diferentes experiencias: Umberto es investigador, Emanuele es gerente y yo soy diseñador. Nos conocimos en un evento sobre museos corporativos y desde ese momento empezamos a pensar en los contenidos y luego a escribir. Cada uno con su propio corte, su propio estilo, su propio punto de vista. Creo que otro aspecto distintivo del libro es esa diversidad que le da un valor adicional al texto.
emmanuel sacerdote – Me gustaría agregar que hay otro elemento de singularidad: este libro sale deliberadamente durante la pandemia. La intención es proporcionar contenido que pueda estimular a los museos a encontrar nuevas áreas de crecimiento y desarrollo. El objeto del libro es en sí mismo un diálogo: nuestra esperanza es acceder y revivir nuevos diálogos para ampliar el debate.
Interesante. Si el camino trazado es el diálogo y la escucha, ¿cuáles son las soluciones que propone?
umberto avanzi – En primer lugar, el leitmotiv del libro es el método, en el sentido de que todas nuestras aportaciones hablan de proceso y método de trabajo. El punto de entrada es la valoración y análisis del contexto existente con el objetivo de revisar y rediseñar la propuesta museística desde una perspectiva más eficaz. El fulcro es la planificación, estrategia y visión del concepto de museo, incluyendo otros elementos que pueden enriquecer la propuesta y la oferta. Nuestras soluciones son: co-creación, relación y devolución.
Aquí hablamos de estas tres palabras clave: co-creación, relación y retorno. ¿Puedes darme tus definiciones?
umberto avanzi – Co-creación: palabra quizás abusada e inflada en la era de las redes sociales. No se trata simplemente de tener en cuenta las experiencias y expectativas del usuario de la obra de arte, ni de crear exposiciones y galerías que "pongan el arte en escena" confiando al visitante un papel activo/interactivo. lleno de ejemplos donde los usuarios no se convierten simplemente en visitantes-actores, sino que pueden contribuir activamente a la creación de colecciones y exposiciones convirtiéndose así en visitantes-autores.
Mateo Mocchi – Hoy más que nunca es impensable imaginar que una de nuestras acciones no tenga ningún efecto y en una sociedad hiperconectada como la nuestra el concepto de “relación” puede parecer una obviedad, hasta tal punto que a veces nos vuelve más egoístas que nunca. . Lo que a menudo les falta a las relaciones es autenticidad: considero que la relación es un diálogo que tiene significado y valor para todos los involucrados en el diálogo mismo. Un diálogo abierto, fluido y, sobre todo, responsable.
emmanuel sacerdote - Devolver. Me gusta pensar que la restitución desde un punto de vista filosófico es como la salvación, pero no quiero dar una lectura "moral". El fuerte impulso que inspira la restitución es una combinación de sentimiento filantrópico, continuidad y responsabilidad. El principio que subyace a la restitución es la adición a la finalidad principal y existente del museo de otras finalidades prosociales, proculturales y profilantrópicas con un impacto social positivo. El museo se transforma en un superlugar y un supervector de mediación, producción y restitución, aumentando su atractivo y atractivo, teatralizando, extendiendo y enriqueciendo nuevos discursos, nuevos caminos y nuevos lenguajes.
Dame un ejemplo representativo de estas soluciones.
umberto avanzi– El ejemplo más importante es el Museo de las Relaciones Rotas Nace de una idea de una pareja de artistas que, tras el final de su relación amorosa en 2006, decidieron crear primero una exposición y luego un museo de los objetos que habían representado momentos. de vida compartida. Posteriormente, el museo alentó a quienes habían experimentado el final de una relación a donar los objetos significativos para su relación a las dos ubicaciones del museo en Zagreb y Los Ángeles.
Mateo Mocchi – Con motivo de la inauguración de la nueva sede en 2016, el London Design Museum invitó a la comunidad a co-comisariar una sección del museo creando el Crowdsourced Wall, un muro montado con objetos seleccionados por el público en una plataforma online . Una operación a través de la cual establecer una nueva relación capaz de involucrar incluso a un público más joven, interesado en los nuevos medios y tecnologías. Una relación en la que, como afirma el director Deyan Sudjic “el mundo virtual sirve para crear un diálogo que debe llegar al lugar físico”.
emmanuel sacerdote – Museo del Papel de Pescia. El valor agregado es extremadamente alto, el enfoque en el diseño es muy gratificante y el impacto social y de valor es potencialmente positivo. Desde la recuperación arqueológica de una marca histórica, hasta la producción de nuevos productos, hasta la contribución social para la creación de trabajo de nuevas habilidades y viejas tradiciones. ¡Memoria, identidad y restitución!
¿Qué prevé para el futuro próximo en el sector de los museos?
umberto avanzi – El covid 19 ha obligado a transformar el problema (cierre de museos) en una oportunidad: gracias al inevitable uso de la tecnología digital, los museos del futuro nunca serán los mismos. Basta pensar en cómo lo digital cambiará el intercambio entre la obra de arte y el visitante haciéndolo más inmersivo, multiplicará la posibilidad de visitas, aunque sea remotamente, de un público cada vez más amplio, facilitará el acceso a los tesoros escondidos en los depósitos de los museos. , intensificará la relación y co-creación entre institución y público. La otra gran oportunidad podría estar representada por nuevos fondos e inversiones del Fondo de Recuperación.
Mateo Mocchi – Confío en un gran entusiasmo capaz de quitar el polvo que a menudo caracteriza algunas lógicas museísticas en favor de un enfoque más dinámico y participativo. Para retomar una imagen de Calvino que siempre me ha gustado, digamos que tal vez es hora de untar un poco más de mermelada en esta sólida rebanada de pan.
emmanuel sacerdote – Creo que el consumo cultural y experiencial volverá a palpitar con fuerza en cuanto podamos socializar y salir de nuevo. Tengo la sensación de que en este tiempo de cierre muchos museos han pensado en el futuro y están preparados para afrontar los nuevos retos con renovada creatividad y estrategia. Creo que el tema digital es una prioridad, pero que debe diseñarse con diferentes supuestos y modelos de negocio que antes. Ahora es el momento de innovar. Para tomar la idea de Umberto sobre el Fondo de Recuperación, ya podemos ver señales con el uso de museos para la administración de vacunas (ed, Hangar Bicocca).
Imagen de portada: Sin título por Anish Kapoor
