Desde el amanecer de su presencia en la tierra, el hombre se ha preguntado sobre su futuro, tratando de interpretar cuál podría ser su desarrollo. El cine brindó de inmediato la posibilidad de hacer visible en la gran pantalla este inmenso esfuerzo de la imaginación. Cuando esto sucedió, entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, el mundo entero estaba en plena revolución tecnológica y el fermento creativo, por supuesto, se basaba en las infinitas posibilidades y horizontes que se abrían. Se unieron dos mundos: el de la fantasía y el de la ciencia, dando así vida a uno de los géneros más prolíficos de la historia del cine: la ciencia ficción.
La primera piedra de esta veta se coloca con viaje a la luna de G. Melies de 1902 (ya hemos escrito sobre los efectos especiales) basada libremente en los relatos de Julio Verne. Esta película se considera la primera de su tipo y también contiene la imagen arquetípica del cine: el cohete clavado en el ojo de la luna. La historia habla del deseo de enviar una misión exploratoria al satélite terrestre. La nave espacial llega a la luna y la encuentra habitada por extraterrestres hostiles, los selenitas, de los cuales los astronautas huyen y regresan a la tierra. Con esta trama toma forma la moda de los “malos marcianos”, a la que acompañará otra de gran éxito: la tecnología amenazadora. Sobre este tema, mezclado con una visión filosófica apocalíptica, se propuso en 1926 la obra maestra de Fritz Lang, Metrópoli.
Seguirán años de producciones donde el miedo al extraterrestre, el terror al fin del mundo, la destrucción de la humanidad, los monstruos creados por científicos descontrolados, acompañarán las historias de salvación -todos los superhéroes por contar, aunque en forma semi-seria, el miedo a la amenaza atómica.
Alrededor de la década de 50, el género de ciencia ficción explotó, particularmente en los Estados Unidos, tanto en la edición como en el cine, y títulos importantes como Ultimátum a la tierra de 1951 de Robert Wise, La guerra de los mundos de 1953 de Byron Askin y La invasión de los ladrones de cuerpos de 1956 de Don Siegel. Era el momento de crisis entre los dos grandes países, Estados Unidos y la Unión Soviética, que se amenazaban mutuamente con la destrucción. mediante el uso masivo de misiles, los mismos que en esos años permitieron el inicio de la llamada “carrera al espacio” que una década después llevó al primer hombre a la luna.
Con el inicio de los años 60 toma forma una nueva corriente, menos amenazante e inquietante, más reflexiva y exploratoria. El más famoso es Fahrenheit 451 de François Truffaut de 1956, inspirada en la novela de Ray Bradbury. Para recordar Viaje al centro de la tierra de Henry Levin de 1959 y Viaje alucinatorio de 1966 de Richard Fleischer (obtiene el Oscar). El punto de inflexión llega en 1968 con dos títulos fundamentales: el primero es El planeta de los simios de Franklin Schaffner, y el segundo es considerado el monumento absoluto de la ciencia ficción contemporánea, 2001 Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick. Con esta película se condensan todos los géneros de ciencia ficción anteriores y se abren todos los interrogantes para los que vendrán después. Al mismo tiempo, el inédito y espectacular uso de los efectos especiales marcará un antes y un después en toda la producción cinematográfica de los años siguientes donde maestros como George Lucas y Steven Spielberg encontrarán un gran espacio, donde el primero firmará la saga Star Wars y el segundo Incontri vecinos cercanos del tercer tipo.
Los años 80 son especialmente prolíficos y se caracterizan por una visión "moderna" de la ciencia ficción, donde se mezclan escenarios apocalípticos y "buenos" alienígenas con robots humanizados. Es hora de obras maestras como Blade Runner de Ridley Scott de 1982, así como 1997: Escape from New York de John Carpenter del año anterior. La década termina con el gran éxito de Matrix de los hermanos Andy y Larry Wachowski en 1999. Los últimos años se caracterizan mayoritariamente por secuelas o remakes de exitosas películas anteriores, mientras se desarrolla un género entrelazado con el mundo de los videojuegos que también dibujó mucho. de inspiración de la ciencia ficción: entre estos Los juegos del hambre de Gary Ross de 2012 junto con toda una serie de superhéroes que luchan contra alienígenas amenazantes y destructores.
Federico Fellini: un nombre, un mito del cine italiano. Tuvo un comienzo afortunado en su carrera: conoció a Roberto Rossellini quien lo invitó a colaborar en el guión de Roma, ciudad abierta de 1945 y, acto seguido, Paisà. Credenciales importantes que le permiten, en 1950, colaborar con Alberto Lattuada con quien realiza Variedad Luces. Con estas experiencias a sus espaldas, comenzó a dirigir en 1952 con Lo sceicco bianco e inmediatamente después I vitelloni. A partir de ese momento comenzó un crescendo de reconocimiento y éxito internacional, que culminó en 1960 con La dolce vita, obra maestra indiscutible con un magistral Marcello Mastroianni. Siguiendo con la que quizás sea su verdadera obra maestra: Las ocho y media, de 1963. Es quizás el punto de ruptura con la tradición del cine neorrealista italiano (su frase "el visionario es el único realista"), donde se mezclan el sueño, las dificultades existenciales y las aspiraciones de la naturaleza humana. Todavía para recordar Fellini Satyricon de 1969, Amarcord de 1973, Il Casanova de 1976 y, finalmente, el mejor testimonio de su plenitud, de su universalidad, Prova d'orchestra de 1978, inicialmente concebida para la televisión y luego realizada para la gran pantalla.
Galardonada con cuatro Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera (con La strada, Nights of Cabiria, 8 1/2 y Amarcord) y un Oscar a la Trayectoria en 1993, además de 12 nominaciones y otros innumerables premios nacionales e internacionales.
