con casi 150 obras de arte entre pintura, escultura, fotografía, instalaciones y películas., esta histórica exposición colectiva examina las formas en que 30 artistas destilaron episodios significativos de finales del siglo XX y reflejaron momentos íntimos de la vida durante este período. Concluye con dos momentos cruciales en la historia de la India: la declaración del estado de emergencia de Indira Gandhi en 1975 y Pruebas nucleares de Pokhran en 1998 – La institución imaginaria de la India tiene como objetivo profundizar en una era transformadora marcada por la agitación social, la inestabilidad económica y la rápida urbanización.
La institución imaginaria de la India: arte 1975-1998 desde 5 October 2024 hasta 5 January 2025
La exposición reflexiona sobre la declaración de emergencia de 1975 y la resultante suspensión de las libertades civiles como un momento de despertar nacional, señalando cómo provocó respuestas artísticas, directa o indirectamente. Examina la producción artística que tuvo lugar durante las siguientes dos décadas, aproximadamente, en medio de la agitación de un panorama sociopolítico en evolución. El programa, que culminó con las pruebas nucleares de 1998, ilustra hasta qué punto el país se ha desviado de los ideales de no violencia que alguna vez fueron la base de su campaña por la independencia del dominio colonial británico.
Los artistas lidiaron con el contexto cambiante de la India de finales del siglo XX; algunos respondieron directamente a los acontecimientos nacionales que estaban viviendo, mientras que otros capturaron momentos cotidianos y compartieron experiencias. Todos combinaron la observación social con la expresión individual y la innovación de formas para crear obras sobre la amistad, el amor, el deseo, la familia, la religión, la violencia, la casta, la comunidad y la protesta. Esto determinó los cuatro ejes que configuran la exposición: el aumento de la violencia comunitaria; género y sexualidad; urbanización y estructuras de clases cambiantes; y una conexión cada vez mayor con las prácticas indígenas y vernáculas. La mayoría de los artistas estarán representados por múltiples obras, brindando una visión más integral de sus prácticas y resaltando la evolución estética de sus obras. De esta manera, la exposición también rastrea el desarrollo de la historia del arte indio desde el predominio de la pintura figurativa a mediados de los años 70, hasta el surgimiento del vídeo y el arte de instalación en los años 90. Principalmente, el arte en las paredes de las galerías superiores dará paso a instalaciones en el nivel inferior, con obras presentadas junto con un diseño de exposición inspirado en la transformación del paisaje urbano de la India durante el período y los límites cambiantes entre lo público y lo privado; la calle y la casa.
Las obras expuestas incluyen:
- El cuadro Ciudad sin palabras de Gulammohammed Sheikh que se basa en diversas tradiciones pictóricas histórico-artísticas para responder a la atmósfera política opresiva del Estado de Emergencia de 1975-77.
- Las pinturas empáticas de Gieve Patel que retratan vívidamente la vida cotidiana en las calles de las ciudades cosmopolitas de la India en rápida expansión en la década de 80.
- Serie fotográfica Exiles de Sunil Gupta, de 1987, que visibiliza la vida de los hombres homosexuales en Nueva Delhi en y alrededor de algunos de sus monumentos más reconocibles.
- Siete vidas y un sueño de Sheba Chhachhi, una serie de fotografías que yuxtapone documentación conmovedora y feroz de campañas feministas de base en la India con retratos tiernamente escenificados de mujeres en primera línea.
- Los bronces de Meera Mukherjee, íntimamente escalado y ricamente detallado, que, inspirado en el tiempo dedicado a estudiar las tradiciones metalúrgicas en toda la India, utiliza técnicas de fundición a la cera perdida para abordar temas tanto sagrados como cotidianos.
- Los audaces grabados de Savi Sawarkar que tratan cuestiones relacionadas con las castas y la intocabilidad.
- Los trabajos de suelo de Rummana Hussain El uso de vasijas de barro rotas lucha contra la violencia comunitaria generalizada en todo el país tras la demolición de Babri Masjid en Ayodhya en 1992 por una turba militante hindú de derecha.
- Obras de instalación realizadas con estiércol de vaca, hilo y pigmento sagrado kumkum por Sheela Gowda quienes utilizan materiales utilizados como combustible, en rituales religiosos y como parte de la economía diaria de las mujeres en lugares rurales para cuestionar el valor del trabajo.
- Una videoinstalación de Nalini Malani en el que imágenes en movimiento, proyectadas en las paredes y reproducidas en monitores contenidos en baúles de hojalata, consideran el impacto de las pruebas nucleares de la India y lo vinculan con las preocupaciones sobre la violencia y el desplazamiento forzado.
- Las excepcionales pinturas de Bhupen Khakhar que evocan tiernamente amor y deseo extraños.
Artistas participantes:
Pablo Bartholomew, Jyoti Bhatt, Rameshwar Broota, Sheba Chhachhi, Anita Dube, Sheela Gowda, Sunil Gupta, Safdar Hashmi, MF Husain, Rummana Hussain, Jitish Kallat, Bhupen Khakhar, KP Krishnakumar, Nalini Malani, Tyeb Mehta, Meera Mukherjee, Madhvi Parekh , Navjot Altaf, Gieve Patel, Sudhir Patwardhan, CK Rajan, NN Rimzon, Savindra Sawarkar, Himmat Shah, Gulammohammed Sheikh, Nilima Sheikh, Arpita Singh, Jangarh Singh Shyam, Vivan Sundaram y J. Swaminathan.
Imagen de portada: Gieve Patel, Off Lamington Road (1982-1986). Museo de Arte Kiran Nadar, Nueva Delhi. © Gieve Patel. Cortesía de Galerie Mirchandani + Steinruecke y Museo de Arte Kiran Nadar.
