Donna Haraway Es una de las voces más reconocibles del pensamiento contemporáneo en la intersección de las ciencias sociales, la antropología, la crítica feminista y la filosofía de la tecnología. A lo largo de las últimas cuatro décadas ha podido explorar, de manera multidisciplinar y con una capacidad constante de invención lingüística, temas como el impacto de la evolución tecnológica en nuestra naturaleza biológica, o las formas en que el contexto ambiental del Chthuluceno está redefiniendo los límites entre lo humano y lo no humano. Haraway inventó esta definición, siguiendo el ejemplo del escritor estadounidense HP Lovecraft, como alternativa al término “Antropoceno(usualmente usado para definir el impacto humano en la Tierra) para enfatizar la urgencia de la coexistencia y la simbiosis con otras especies. Cualquiera que sea la perspectiva que adoptemos al interpretar la convergencia de múltiples formas de inteligencia en la configuración de nuestro futuro, el pensamiento de Donna Haraway siempre resulta esencial. Su obra y su filosofía, radicalmente críticas y a la vez optimistas e imaginativas, se distinguen por su compromiso con crear mundos alternativos:visiones positivas en las que las dificultades del presente pueden superarse o mitigarse mediante la creación de nuevos mitos y el cultivo de nuevas formas de parentesco.
Sus contribuciones a la forma en que entendemos la ciencia, la tecnología, la etnicidad, el género, la geografía y la historia ambiental de la humanidad han dejado huellas indelebles en el estudio de cada uno de estos conceptos, y es claro que inició la idea de que las inteligencias naturales, artificiales y colectivas actúan juntas. Mientras los diseñadores se enfrentan a un presente que cambia rápidamente, donde la naturaleza, la tecnología y la sociedad muestran signos de divergencia respecto del mundo tal como lo conocemos, la teoría de Haraway nos empodera y sus observaciones nos guían. Agradecemos profundamente la literatura visionario que creó a lo largo de su vida y que aporta al futuro y celebramos las inspiraciones que su pensamiento ofrece a la arquitectura, expresadas en esta Exposición y más allá. Él declaró Carlo Ratti.
El Curador motivó la elección de otorgar el León de Oro Especial a la Memoria a Italo Rota de la siguiente manera:
Ítalo Rota Él fue un precursor. Su visión era la de un mundo en el que la relevancia de las entidades vivientes y la biología en general, la naturaleza en su definición más amplia posible y, finalmente, la ciencia y la tecnología aplicada estuvieran unidas en una sola entidad viviente. En su vida tuvo la extraordinaria capacidad de atravesar la segunda mitad del siglo XX y el primer cuarto del nuevo siglo, sobrevolando los estilos y las grandes culturas del diseño, consolidándose como una de las figuras más originales de la arquitectura italiana y europea. Formado con maestros como Franco Albini, Vittorio Gregotti y Gae Aulenti, cultivó un eclecticismo único y una rara capacidad para combinar visión poética y extrema lucidez analítica. Hombre de una cultura desbordante, apasionado coleccionista e investigador tanto de objetos del Wunderkammer como de aparatos tecnológicos y generoso docente, contribuyó a la creación de algunos de los sitios culturales más influyentes de Europa en las últimas décadas, con proyectos como la restauración del Museo de Orsay en París y el Museo del Novecento en Milán. Su legado cultural queda bien expresado en el título de su última monografía: Sólo convertirnos en naturaleza nos salvará (Milán: Libri Scheiwiller, 2023).
"La aventura de la Bienal de Arquitectura 2025 —añadió Carlo Ratti— comenzó junto con Italo Rota a finales de 2023. Terminó trágicamente con su fallecimiento hace un año, el 6 de abril de 2024. Por ello, me complace especialmente que la Junta Directiva de la Bienal de Venecia haya aceptado mi propuesta de otorgar a Italo el alto reconocimiento del León de Oro Especial en Memoria. También es significativa la reciente decisión del Ministerio de Cultura – a través de la Superintendencia de Bienes Archivísticos y Bibliográficos de Lombardía – de poner una restricción para atraer su obra al patrimonio cultural nacional. Por último, me alegra igualmente poder presentar en el Arsenale el trabajo de Margherita Palli, compañera de vida y obra de Italo, cuya aportación continuará idealmente nuestras investigaciones iniciales.."
Il León de Oro Especial en Memoria recopilado por Margherita Palli, escenógrafa y diseñadora de vestuario, participante en la Bienal de Arquitectura 2025 con el proyecto Material Bank: Matters Make Sense, junto a Stefano Capolongo e Ingrid Maria Paoletti (Departamento de Arquitectura, Ingeniería de la Construcción y Entorno Construido, Politécnico de Milán), Konstantin Novosëlov (Universidad Nacional de Singapur).
Anteriormente, el León de Oro Especial en Memoria de la Bienal de Arquitectura fue otorgado a la arquitecta, diseñadora, escenógrafa, artista y crítica brasileña de origen italiano Lina Bo Bardi (1914-1992) a propuesta de Hashim Sarkis, curador de la Bienal de Arquitectura en 2021; al arquitecto japonés Kazuo Shinohara (1925-2006) a propuesta de Kazuyo Sejima, comisario de la Bienal de Arquitectura de 2010. Además, el León de Oro Especial fue otorgado en 2020 al arquitecto Vittorio Gregotti (1927-2020), director artístico del sector de artes visuales de la Bienal.
Nota biográfica
Donna Haraway (Denver, 6 de septiembre de 1944) es Profesora Emérita Distinguida en el Departamento de Historia de la Conciencia de la Universidad de California, Santa Cruz (UCSC). Obtuvo un doctorado en Biología en Yale en 1972 y trabaja en estudios de ciencia y tecnología, explorando las implicaciones filosóficas, políticas y culturales de estos estudios, con un enfoque interdisciplinario que entrelaza la teoría feminista y los estudios multiespecie. Ha dirigido las tesis de más de 60 estudiantes de doctorado en diversas áreas disciplinares e interdisciplinares. Es miembro activo del Centro de Investigación de Ciencia y Justicia y del Centro de Estudios Culturales de la UCSC. El trabajo de Haraway se relaciona con las intersecciones de la biología, la cultura y la política, explorando las intersecciones de los hechos científicos, la ciencia ficción, el feminismo especulativo, la fabulación especulativa, los estudios de ciencia y tecnología y las prácticas de cohabitación de múltiples especies. Entre sus libros más conocidos: Chthulucene: Surviving on an Infected Planet, NERO, 2019; Manifiestamente Haraway, University of Minnesota Press, 2016; Cuando las especies se encuentran, University of Minnesota Press, 2008; El lector Haraway, Routledge, 2004; Compañeros de especie: afinidades y diferencias entre humanos y perros, Sansoni, 2003; Testigo-modesto@hombre-mujer-conoce-a-Oncotopo. Feminismo y tecnociencia, Feltrinelli, 2000; Simios, cyborgs y mujeres: la reinvención de la naturaleza, Routledge, 1991; Visiones de primates. Género, raza y naturaleza en el mundo de la ciencia moderna, Routledge, 1989; Cristales, tejidos y campos: metáforas del organicismo en la biología del desarrollo del siglo XX, Northwestern University Press, 1976, 2004.
Dos producciones cinematográficas están dedicadas a la obra de la filósofa: Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival (2016), un documental dirigido por Fabrizio Terranova, y Camille & Ulysse (2021), una película dirigida por Diana Toucedo, con Haraway y Vinciane Despret. Junto con Adele Clarke, Haraway coeditó Making Kin Not Population (Prickly Paradigm Press, 2018; edición italiana DeriveApprodi, 2022), un volumen que aborda cuestiones relacionadas con el crecimiento de la población, la justicia reproductiva feminista y antirracista, la justicia ambiental y el bienestar multiespecie.
La obra arquitectónica y de diseño de Italo Rota (Milán, 2 de octubre de 1953 – Milán, 6 de abril de 2024) lleva más de treinta años centrado en una investigación interdisciplinar constante y avanzada, desde el arte contemporáneo hasta la robótica, para la definición de proyectos innovadores donde la belleza humanística y la sostenibilidad se conviertan en elementos integrados y disruptivos. Se graduó en el Politécnico de Milán y trabajó durante muchos años con Vittorio Gregotti y Franco Albini. A principios de los años XNUMX, junto con Gae Aulenti y Piero Castiglioni, ganó el concurso para los espacios interiores del Museo de Orsay; Se trasladó a París, donde firmó con Gae Aulenti la renovación del Museo de Arte Moderno del Centro Pompidou. En la capital francesa abrió su estudio y diseñó las salas de la Escuela Francesa en la Cour Carré del Louvre, la iluminación de la Catedral de Notre Dame y a lo largo del Sena, y la renovación del centro de Nantes.
A principios de los años 2015 regresó definitivamente a Milán y realizó proyectos y arquitectura en Italia y en el mundo, entre ellos: la reestructuración de los Museos Cívicos de Reggio Emilia, la nueva Fábrica de Robots Elatech en Brembilla, el gran Teatro Infantil de Maciachini en Milán, el nuevo Pabellón Laboratorio Noosfera en la Trienal de Milán, los Pabellones de Kuwait en la EXPO Milano 2020, el Pabellón del Vino Italiano y el Pabellón de las Artes y la Alimentación. Con el proyecto del Pabellón de Italia en la Expo Dubai 2008, Rota inició una colaboración con el estudio de Carlo Ratti, que continuó con muchos proyectos hasta su muerte. Obras simbólicas de su poética son el Museo del Novecento en la Piazza Duomo de Milán, la sede de la Universidad de Columbia en Nueva York, el Templo Hindú de Dolvy en la India. Sus exposiciones en grandes museos, publicaciones, instalaciones y pabellones son innumerables, incluyendo el Pabellón temático central de la Expo Zaragoza 2014. Su obra se ha presentado en el Pabellón Italia en varias ediciones de la Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia: Innesti/Grafting, comisariada por Cino Zucchi, con Studio Italo Rota & Partners (Biennale Architettura 2010, comisariada por Rem Koolhaas); Ayudar a sí mismo. Reflexiones desde el futuro, comisariada por Luca Molinari, con Studio Italo Rota & Partners (Bienal de Arquitectura 2008, comisariada por Kazuyo Sejima); Italia busca un hogar, comisariada por Francesco Garofalo (Biennale Architettura XNUMX, comisariada por Aaron Betsky). Fue Director Científico de NABA, la Nueva Academia de Bellas Artes de Milán; Profesor en la Academia de Bellas Artes de Shanghai Wusong International Art City; Asesor en la Universidad de Tsinghua en Beijing.
Ha recibido numerosos premios, entre ellos la Medalla de Oro de Arquitectura Italiana para Espacios Públicos, la Medalla de Oro de Arquitectura Italiana para Cultura y Ocio, el Premio Landmark Conservancy de Nueva York y el Gran Premio de Urbanismo de París. El 2 de noviembre de 2024, su nombre fue inscrito en el Famedio de Milán en el Cementerio Monumental.
