Los préstamos de las obras expuestas proceden de importantes instituciones públicas como la Galería de Arte Moderno de Palermo, la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín, el Mart de Trento y Rovereto, los Museos Cívicos Florentinos, la Superintendencia Capitolina del Patrimonio Culturales y de colecciones privadas de talla institucional como la de Intesa Sanpaolo o de galerías y coleccionistas. La exposición está curada por Walter Guadagnini.
Un viaje entre Roma, Milán, Turín, Venecia, Palermo y Pistoia en un período de extraordinaria vivacidad y riqueza creativa gracias a los artistas que miraron hacia la escena internacional, a la actividad de las galerías privadas, a los críticos de arte que forjaron relaciones entre Italia y el resto del mundo, a los coleccionistas, a las revistas y al público. instituciones que han sabido captar las noticias y darles la importancia adecuada.
De Venecia a Roma a la Escuela de Pistoia
El recorrido expositivo comienza desde Venezia, con la histórica Bienal de Arte de 1964, que acogió a cuatro artistas americanos que anticiparon el Pop Art: Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine y Claes Oldenburg. Continuar leyendo arriba Roma, el principal centro artístico nacional de aquellos años, se agrupaba en la "Scuola di Piazza del Popolo", llamada así en honor al Caffè Rosati y la Galleria La Tartaruga ubicada cerca de la plaza, ri encontramos a Mario Schifano, Tano Festa, Franco Angeli, Mimmo Rotella, Mario Ceroli, Pino Pascali, Fabio Mauri, Jannis Kounellis, Titina Maselli, Giosetta Fioroni, Laura Grisi y otros, apoyados por galeristas como Plinio de Martiis y Giuseppe Liverani, o por intelectuales como Alberto Moravia y Goffredo Parise. mientras que las salas dedicadas a Pistoia, presentan los trabajos de cuatro autores, Roberto Barni, Umberto Buscioni, Adolfo Natalini y Gianni Ruffi, denominada colectivamente “Escuela de Pistoia”. El de Pistoia es un caso único en el panorama artístico de los años sesenta.
Sin embargo, el itinerario continúa: Turín, Milán, Florencia, Bolonia, Génova y Palermo.
El itinerario continúa Turín, donde las galerías Il Punto y Sperone, en colaboración con la galería Sonnanbend de Nueva York y París, introducen en Italia las obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg. Pero aquí también encontramos a Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardi, Aldo Mondino, Ugo Nespolo, Pietro Gallina o Anna Comba. Milán , ve el surgimiento de una versión del Pop Art más cercana a Nuevo Realismo Francés, y más tarde, también para la acción de la Galleria Milano y Studio Marconi, con autores como Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Emilio Tadini, Enrico Baj. para luego llegar Florencia, Bolonia y Génova y Palermo con autores como Alberto Moretti, Roberto Malquori, Elio Marchegiani, Concetto Pozzati, Plinio Mesciulam y el musicólogo Antonio Titone. La última sección de la exposición está dedicada a dos figuras icónicas del pop art inglés y americano: Richard Hamilton y Andy Warhol.
En portada: Claudio Cintoli, Media boca para GD, 1965, óleo sobre lienzo, 80,5 x 100 cm Colección particular.
