2025 年春季，路易威登基金会将邀请 大卫·霍克尼是 25 世纪和 XNUMX 世纪最具影响力的艺术家之一，他将接管整栋建筑，举办一场规模非凡、独具创意的展览。展览将展出采用多种媒介制作的作品，包括油画和丙烯画、水墨画、铅笔画和炭笔画、数字艺术（iPhone、iPad、照片绘画……）和沉浸式视频装置。大卫·霍克尼亲自参与了展览的各个方面，他与伴侣兼工作室总监让-皮埃尔·贡萨尔维斯·德利马一起，选择专注于展示过去 XNUMX 年间的作品，包括早期的标志性作品，为参观者提供难得一见的视角，了解他跨越七十年的创作世界。艺术家参与了每个序列的创作和每个空间的布置，并与他的助手乔纳森·威尔金森（Jonathan Wilkinson）保持着永久的对话。
霍克尼从 50 年代到 70 年代的所有技巧
展览， 大卫·霍克尼（David Hockney），25岁， 将展现艺术家多年来如何不断更新他的创作主题和表达方式。大卫·霍克尼通过使用新媒体重塑其艺术的能力非凡：首先是一名设计师，然后是所有学术技术的大师，今天他则是新技术的拥护者。作为介绍，展览将从池塘层开始，展出霍克尼从 50 世纪 70 年代到 1955 年代的一系列标志性作品，包括他早年在布拉德福德的作品（《我父亲的肖像》，1967 年）、他在伦敦以及随后在加利福尼亚的作品。游泳池是这位艺术家的标志性主题，出现在《更大的水花》（1972 年）和《艺术家肖像（游泳池和两个人像）》（1970 年）中。他的双人肖像系列以两件主要作品为代表：《克拉克夫妇和珀西》（1971-1968 年）和《克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪》（1980 年）。自然在大卫·霍克尼 1990 世纪 1998 年代和 XNUMX 年代的作品中变得越来越重要，例如《更大的大峡谷》（XNUMX 年），之后他回到欧洲继续探索熟悉的风景。
在约克郡、诺曼底和伦敦度过的时间
展览的核心将集中在过去 25 年里， 主要在约克郡、诺曼底和伦敦度过。展览的这一时期以对约克郡风景的颂扬开场：艺术家画了一丛春天盛开的山楂树（《罗马路上的五月花朵》，2009 年）。
他对季节变化的观察最终形成了巨大的冬季景观 沃特附近的大树或/和以新后摄影时代为主题的绘画， 2007年，由泰特美术馆慷慨借出。同一时期，大卫·霍克尼用丙烯酸颜料或 iPad 画朋友和家人，同时也在创作自画像。此次展览将展出约 60 幅肖像画，与他的“花卉肖像画”一起展出。这些作品是在数码平板电脑上创作的，但以传统框架展示，具有引人注目的效果。这在 25 年 2022 月 XNUMX 日的作品中得到了体现， 看花，2022 年，它们一起在墙上展出。
封面：大卫·霍克尼，27 年 2020 月 1 日，n。 2020，5 年——iPad 上的绘画，打印在纸上，安装在 2 个面板上展览证明 364,09 521,4 x 143,343 厘米 (205,276 x XNUMX 英寸) © 大卫·霍克尼
