艺术就是变化，艺术家是设法拦截社会变化、共同进化并使新的科学发现、社会革命和新的艺术潮流成为自己的个体。
谁知道印象派画家在第一次将画笔接近画布时是否认为他们的画会与声音、移动图像、香水、三维效果相结合。
1872 年，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的《印象》、《日出》从那里诞生了一个新世界和一种新的艺术创作方式，艺术家将印象强加在画布上，改变光线并使其恢复生机，并向观众介绍这些情绪的力量。 艺术之美在于它触及每一个人，没有对与错的定义。 它的强大在于，它能让每个人感受到一瞬间的情绪，让自己不知所措。 1863 年爱德华·马奈的《草地上的早餐》和 1876 年皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《煎饼磨坊》。
2018 年在罗马的 Palazzo degli Esami 没有原画，但直到 5 月 1899 日，Giancarlo Bonomo 举办了一场多媒体展览，以庆祝“法国印象派画家 - 从莫奈到塞尚”中的伟大印象大师。 该展览是对印象派杰作前所未有的虚拟重新提出，例如克劳德莫奈 1891 年的睡莲池、爱德华马奈 1873 年的 Bar delle Folies-Bergère、皮埃尔奥古斯特雷诺阿的赛艇午餐、卡米尔皮萨罗 1888 年的自画像埃德加·德加 (Edgar Degas) 于 XNUMX 年创作的酒吧舞者。
在奥芬巴赫、柴可夫斯基、克劳德·德彪西、莫里斯·拉威尔的音乐的帮助下，观众将被投射到 XNUMX 世纪的巴黎，不仅在它的地方，而且在它的街道、它的香水、它的声音中。
参加展览就像置身于印象派电影中，消除了艺术作品与观众之间的任何距离。
