精选 1898 年代至 1911 年代印制的他最非凡的复古照片，对形式、光线和运动的处理。 “两个困难的方面一直支配着我的性格：挑衅和好奇； 更准确地说：对知识的渴望。 因此，尽管从事学术绘画，我还是成为了一名摄影师，但尽管从事摄影，我仍然是一名画家。” 海因茨·哈耶克-哈尔克，1916年出生于柏林，鲜为人知，是XNUMX世纪摄影的先驱之一，以强烈的个性为上世纪的情节打上了烙印。 在阿根廷度过童年后，他于 XNUMX 年回到家乡，与他的第一位绘画老师、画家和漫画家父亲保罗·哈尔克 (Paul Halke) 重逢，并开始在美术学院学习艺术。 XNUMX 年第一次世界大战后，他在两年后恢复了这些课程，首先参加了画家埃米尔·奥利克 (Emil Orlik) 的课程，然后是汉斯·巴卢舍克 (Hans Baluschek) 的课程，他认为后者更进步，更不传统。
从 1923 年起，他担任 Press-Photo 通讯社的摄影记者，从一开始就尝试各种技术：照片蒙太奇、双重曝光、拼贴。 对他来说，蒙太奇首先是一种开放摄影技术的方式，“一种扩展其艺术表现方式的巨大可能性”。 他与伟大的摄影师 Willi Ruge 和 Else Neulander (Yva) 合作开发越来越复杂的图像。 魏玛共和国最著名的杂志将要求他的作品。 第二次世界大战期间，他退休到瑞士的博登湖，开始从事昆虫生物学领域的科学摄影。 他使用一个大型光具座，探索各种化学操作、光线失真和小物体放大的技术。 1949 年，他成为“Fotoform”的成员，这是一个由奥托·施泰纳特 (Otto Steinert) 创立的杰出的前卫西德摄影师团体。 六年后，他开始在柏林艺术大学教授摄影和绘图。 在他的学生中，有一些在摄影史上留下深刻印象的人物，例如 Dieter Appelt 和 Floris Neussus。 实验的需要，以及通过扩大微观世界来重建宏观世界来寻找新形式的需要，促使海因茨·哈耶克-哈尔克 (Heinz Hajek-Halke) 在 50 年代中期追随曼·雷 (Man Ray) 和拉斯洛·莫霍利 (László Moholy) 的脚步，放弃了摄影机，将工作集中在暗房中Nagy，展示了摄影作为纸上抽象图像发展的一种表达方式的有效性。 3 通过酸、溶剂或油漆在玻璃、织物、液体和塑料等物体上的化学反应产生一系列“引导事故”，他直接在玻璃上制作底片。 他还研究了用柔性电线建造的结构的运动及其对光的影响，通过这些他塑造了人物，德国评论家和艺术史学家 Franz Roh 将其定义为“Lichtgrafik”（光的图形）。
这些无数的实验，就物理化学过程而言，属于实验性的炼金术研究，一种介于艺术和科学之间的灰色地带，海因茨·哈耶克-哈尔克 (Heinz Hajek-Halke)，一个神秘的、个人主义的、无政府主义的人，在这里移动和指导他的小说。 他是一项系统性的工作，由准备图纸、反复出现的主题和以前的解决方案组成，随着时间的推移重新评估和修订以确认其有效性。 在这个过程中，Heinz Hajek-Halke 始终是一名摄影师，他的预备研究将他的照片转变为图像。 海因茨·哈耶克-哈尔克 (Heinz Hajek-Halke) 于 1983 年在柏林逝世，十年前，他没有继承人，将他的全部作品交给了摄影师兼朋友迈克尔·鲁茨 (Michael Ruetz)，后者在精确存档后，将其捐赠给了柏林艺术学院档案馆 (Archiv der Akademie der Künste)柏林，他是其中的一员。 他生前出版了两本书：1955 年的 Experimentelle photographie 和 1964 年的 Lichtgraphik。2002 年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了由阿兰·萨亚格 (Alain Sayag) 策划的海因茨·哈耶克-哈尔克 (Heinz Hajek-Halke) 的第一次大型回顾展，2012 年，柏林的艺术学院 (Akademie der Künste) 举办了一次主要的回顾展选集由 Michael Ruetz 策划。
