众所周知，雕塑仅次于绘画进入收藏，这有几个原因：首先，尺寸有时需要很大的空间，如果你在它周围走动会更好； 第二，对三维度的不同敏感性是雕塑的特征，它更适合公众使用。
在过去的几个世纪里，雕塑家只使用适合建模的材料，例如粘土。 或较硬的材料，如石头或大理石，然而，在石匠熟练的手下，它们可以转变成和谐的形状。 而在今天，现代雕塑家已经扩大了对材料的使用，例如钢或树脂，直到随着时间的推移会腐烂的生物物质。
在古代，术语“artifex”指的是艺术家和雕塑家，而术语“operarius”指的是工人。 但通常，它们被塑造成一个能够塑造和塑造物质的形象。 因此，卡斯蒂利亚石匠和法国雕刻家也属于同一阶级，他们同样值得代表。
在全面的文艺复兴时期， 多纳泰罗 他被称为“scarillator”或石匠，而莱昂纳多在他的艺术比较中毫不犹豫地将“绘画置于雕塑之上”。 当达芬奇思考支配雕塑活动的原则时，比他年轻 XNUMX 岁的米开朗基罗创作了他最美丽的雕塑作品。 让我们记住 切利尼、瓦萨里、皮加勒、布沙东，或者是 贝尔尼尼. 之后， Falconet e 卡诺瓦, 到十九世纪 罗丹 e 希尔德布兰德. 在接下来的二十世纪，形式受到历史时期的影响。 作品必须跨越时间、空间，必须去除任何多余的东西，直到它们以一种全方位的复杂形式变得有意识和纯净，例如 摩尔, 竖琴, 波丘尼. 空间因此成为上个世纪雕塑的基本属性之一。
今天，雕塑是借助新的方法在空间中进行规划和绘制，利用这个空间，用它来建造，仿佛它是一种新一代的材料。 因此，有时会出现新的表演形式，例如 阿尼什·卡浦尔 或者将已经进入我们新世界的符号体系置于背景中，你看 杰夫昆斯, 其巨大的心形由焊接和彩色金属制成，看起来像充气并悬浮在空中的气球。
另一方面，对的热情是不同的 贾科梅蒂 （10 年 1901 月 11 日 - 1966 年 XNUMX 月 XNUMX 日）涉及来自世界各地的收藏家。 他的作品是他今天最喜欢的作品之一，尺寸从不巨大，但意义重大。
贾科梅蒂 (Giacometti) 的灵感也来自奥古斯特·罗丹 (Auguste Rodin)，这方面的一个例子是作品“走路的人”：雕塑被设想为一个人的原型，他经历了经历过地狱的人的风暴，只带回了皮肤和骨头，就像一个缩小的存在令人恼火的不平衡的频谱。
哲学家 萨特 将雕塑家定义为最重要的杰出艺术家，并认为他是艺术领域哥白尼革命的创始人，将贾科梅蒂置于新哲学背景的中心。
如今，他纤细的雕像被陈列在最大的博物馆中，越来越受到收藏家和“物质塑造”作品爱好者的追捧。
雕塑“Grande femme II”在欧洲前卫艺术拍卖会上被拍卖 巴黎佳士得以 25 万欧元成交。 买家是一位要求匿名的私人收藏家。 拍卖行在一份新闻稿中解释说，贾科梅蒂的雕塑赢得了在法国拍卖的艺术品拍卖纪录。
