在取得成功之后 布鲁塞尔博扎尔艺术中心该展览今年早些时候曾在其他地方展出，此次来到米兰，规模更大，并新增了多件国际借展作品。一百余件作品——包括绘画、雕塑、手稿、素描和艺术品——彼此交相辉映，共同谱写了一段跨越十五世纪末至十六世纪的艺术之旅，展现了文艺复兴时期艺术家们不仅推崇形式的完美，更将畸形、怪诞乃至怪诞本身视为艺术探索的专属领域。
策展与协调
展览，策展人 克莱尔·拉比·伯纳德 在总体协调下 詹弗兰科·布鲁内利展览构建了一个严谨而又易于理解的叙事，并辅以来自国际各大博物馆的大量高品质藏品：从梵蒂冈博物馆到卢浮宫，从普拉多博物馆到大英博物馆，从维也纳艺术史博物馆到华盛顿国家美术馆。这些杰作的汇聚展现了文艺复兴时期欧洲的广阔视野。从第一个展厅开始，观众便会发现，文艺复兴时期的美并非仅仅局限于古典的和谐。如果说古代为艺术家们提供了一套完美的比例体系，那么正是那些例外、反常和与众不同之处，才真正成为具象创新的驱动力。金宫的发现以及怪诞画作的出现，开启了一种全新的图像世界，其中奇幻、怪诞和混合不再仅仅是偏离常规的偏差，而是成为艺术创作的独立语言。肖像画部分尤为成功，展览将女性理想与对个性的不断肯定巧妙地融合在一起。一边是“美人”，她们的形象近乎抽象地完美呈现；另一边则是真实的面孔，饱含心理、成熟和阅历的印记。佛兰德斯绘画的影响引入了一种更为直接的视角来审视人物，预示着一种崇尚真实而非理想化的现代审美。其中一个最引人入胜的主题便是惊奇与畸形之间的关系。例如…… 西蒙内塔维斯普奇她被塑造成文艺复兴时期美的典范，与著名的侏儒等人物并存。 摩根特其身体上的独特之处成为了一种艺术和象征主题。由此，参观者得以理解，文艺复兴时期远非人们通常所描绘的那样千篇一律：在追求完美的同时，科学的好奇心、对现实的观察以及对一切非常规事物的兴趣并存。
或许正是这一点，为本次展览赋予了最具当代意义的解读。
文艺复兴时期的艺术与我们这个时代的诸多主题惊人地契合，例如对身份认同、身体表现、公共形象构建以及自然与人造关系的探讨。从这个意义上讲，专门讨论……的章节尤为具有象征意义。 “让自己变得漂亮”在这里，化妆品、镜子、梳子和精致的洗漱用品表明，改变自身外貌的欲望绝非当代人的发明。化妆品成为一种对身体的干预，类似于艺术家对物质的创作：两者都试图修正自然，尽管有时它们可能会产生相反的效果，将对完美的追求转化为扭曲。展览在专门展示矫饰主义的展厅中更显精彩。在这里，参观者见证了古典时代绝对模式的逐步瓦解。 莱昂纳多, 丢勒 对于十六世纪的艺术家而言，畸形不再仅仅是令人好奇的对象，而是获得了自身的审美尊严。由此诞生了我们或许可以称之为真正的“不完美美学”，在这种美学中，即使是丑陋的事物，如果被精湛地描绘出来，也拥有其独特的美感。展览的结尾，以著名的不相称的伴侣为主题，有效地概括了整个策展理念：美离不开它的对立面。这两个极端相互定义，并在艺术中找到了它们和解的特殊位置。这不仅仅是一场关于美的展览， “美与丑” 它体现了凝视的自由。它表明，文艺复兴时期，人们通常将其与完美理想划上等号，但实际上，它是一个艺术实验室，艺术在那里学会了在不完美、不同和出人意料的事物中发现价值。
约翰巴佐利， 联合圣保罗银行名誉主席表示：“继在布鲁塞尔博扎尔艺术中心取得成功后，“美与丑”展览登陆米兰意大利美术馆。本次展览汇集了来自国内外顶尖博物馆的一百余件意大利和北欧文艺复兴时期的艺术珍品，探讨了西方文化中最具吸引力和普世性的主题之一。得益于意大利联合圣保罗银行对艺术和文化的持续支持，此次展览进一步巩固了意大利美术馆在国内外博物馆领域的卓越地位。=
该装置由……签名 Lucchi & Biserni 工作室以优雅的方式陪伴参观者，却从不喧宾夺主，而由……出版的图录 阿勒曼迪出版公司 是进一步研究的宝贵工具。
