Sergide, uluslararası sosyo-politik satranç tahtasındaki güvensizlik hayaletlerini def eden, 2013'ten bugüne yaratılan on iki büyük formatlı tuval var.
La Trienali di Milano 3-21 Eylül 2016 tarihleri arasında, Amerikalı sanatçı Marcus Jansen'in (New York, 1968) kişisel sergisi DECADE, yeni nesil Neo-ekspresyonist sahnenin referans noktalarından biri olarak kabul ediliyor. Küratörlüğünü Brooke Lynn McGowan ve Rossella Farinotti'nin üstlendiği sergi, Milano'daki Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter Gallery ve Roma'daki Associazione Show Eventi Arte işbirliğiyle XXI Milano Trienali etkinlikleri vesilesiyle düzenleniyor.
Milano'nun DECADE ile olan randevusu, Jansen'in üretiminin son on yılını üç farklı aşamada yeniden yapılandıran, zaman ve mekanda geriye doğru bir yolculuğun başlangıç noktasını temsil ediyor. Trienal'deki sergi, aslında 2013'ten itibaren yapılmış on iki büyük ölçekli tuvali önererek, önümüzdeki aylarda Almanya'da ve New York'ta Queens Müzesi'nde yapılması planlanan tek kişilik sergilere bir önsöz işlevi görüyor ve böylece bir bütünü kapsıyor. ideal olarak bizi 2006'ya, Modern Urban-Expressionism (Modern Kentsel-Ekspresyonizm) kitabının yayınlandığı yıla, sanatçının görünürlüğünün ve uluslararası tanınırlığının ilk büyük anına geri götüren kronolojik yay.
Alman baba, Karayipli anne, New York doğumlu: Jansen, sokak sanatı ortamında eğitim aldı ve ardından yirminci yüzyılın büyük Amerikan resim okulunun modelini izleyerek (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Arshile Gorky'nin ardından) olgunlaştı. Yaratıcı dilinin formüle edilmesinin ve kavramsal imgelerinin inşasının temeli, Irak'ta konuşlanmış hava indirme birlikleriyle hizmet verdiği Birinci Körfez Savaşı (1990-1991) sırasındaki askeri deneyimidir.
Cephede geçirdiği aylar, özellikle Amerika Birleşik Devletleri gibi bir ülkenin siyasi dinamiklerinde silah endüstrisinin etkisi ve - genel anlamda - dengedeki düşüş ile ilgili olarak, çağdaş toplumun çelişkileri üzerine derin düşüncelerini vurgulamaktadır. uluslar arasında, kamu işlerinin farklı yönetim vizyonları arasında, yönetici sınıflar ve siyasi partiler arasında güç. Bu nedenle Jansen, eleştirmenler tarafından bir "çatışmanın haritacısı" olarak tanımlanır: burada terim, onun bir asker olarak deneyimine yapılan basit atıftan çok daha geniş, aslında mutlak bir bağlama açılır.
Milano'da sergilenen en önemli eserlerden biri daha sonra neredeyse ideolojik bir manifesto olma noktasına kadar sembolik hale geliyor: Devrimci Elitlerle 2016 Jansen, İç Savaş öncesi resmin ikonografisinden yararlanarak (Emanuel'den) doğrudan Amerikan ulusal destanı üzerinde çalışıyor. Leutze'den William Ranney'e) dramatik ve aynı zamanda ironik bir saygısızlık sürecini harekete geçirmek için. Tasvir edilen modelin pozunda ve kıyafetlerinde, ülkenin babalarından birinin - belki de George Washington'un kendisinin - fetişini burada tanımak zor değil, ancak burada şekli bozulmuş, yüz hatları tam anlamıyla aşınmış, silinmiş ve yüzün ortasında bir palyaçonun burnunu ima eden kırmızı bir işaret. Amerikan toplumu kadar ikonik bir toplum için, yerleşik gücün sembolleriyle, belirli bir sosyal gruba ait olma duygusuyla bireysel ve kolektif ilişkiyi yeniden düşünmemizi gerektiren neredeyse sapkın bir eylem.
Çağdaş insanın düş kırıklığı ve aynı zamanda şaşkınlığı, içine düştüğü gerçekliğe yabancılaşması, Jansen'in resminde mahrem bir boyuttan evrensel bir boyuta geçer, yaşayan çevreye aktarılır. Oturan Ördekler, Geçişler, Kızılötesi Altında, Doğadaki Değişimler veya programatik Orwellci sızma gibi işlerde, kirli, kasvetli ve acımasız bir manzara yeni gerilimler ve endişelerle yüklenerek kıyamet sonrası kabuslara sahne oluyor.
