19 Mayıs Pazar, 14.30'da, Torino Kitap Fuarı'nda, Spazio Sant'Anselmo, Giorgio de Chirico kitabının tanıtımı yer alacak. Kutsal eserler kataloğu.
Küratörler katılacak Giovanni Gazzaneo ve Elena Pontiggiatarafından kuşatılmış paul picozzaGiorgio ve Isa de Chirico Vakfı başkanı, Andrea Dal'Asta, Milano'daki San Fedele kültür merkezinin müdürü, Fiorella Minervino, sanat eleştirisi, e David Rondoni, şair.
Kitap, tanıtımları ile Lorenzo Ornaghi ve kardinalin Gianfranco Ravasi, iki editör Paolo Picozza ve Pierangelo Sequeri'nin makalelerini ve Salvatore Vacanti tarafından düzenlenen, çoğu yayınlanmamış veya nadiren yayınlanan yüz elliden fazla çalışmanın kataloglamasını içerir. sanat alanındaki çalışmaları ilk kez bir araya getiriyor tarafından yapılan kutsal Ressam Optimus (Volos, 1888 - Roma, 1978), böylece üretiminin daha az bilinen yönlerinden birini araştırıyor.
Hacim seriyi başlatıyor Kutsal Yirminci Yüzyıl, büyük ustaların - el kitaplarında kutsal konu kaybolmuş gibi görünse de - çağdaş dünyada bile Tanrı ile insan arasındaki ilişkiyi araştırmaya nasıl devam ettiklerini göstermeyi amaçlayan Crocevia Vakfı tarafından tasarlandı ve desteklendi.
Metafiziğin babası De Chirico, XNUMX'ların sonlarından itibaren ve daha sık olarak XNUMX'lar ve XNUMX'lerde ürettiği, sanatçının şiirsel ve felsefi evreninin büyüleyici bir araştırmayla nasıl derinden yenilendiğine tanıklık eden dini konularda eserler verdi. ve sorunlu sonuçlar.
Sunulan yansımalar, İkinci Dünya Savaşı ile bağlantılı olarak, Üstadın Metafizik yıllarında - tüm dünyanın Tanrı'nın krallığı olduğuna inandığında - savunduğu varoluşsal anlayışı değiştiren ilahi gizeme doğru bir açılımın nasıl devraldığını vurgulamayı amaçlamaktadır. "saçmalık" - ve 1940'ların ikinci yarısında tabloları oluşturulan Kıyamet'ten başlayarak hem teorik yazılara hem de şaşırtmayı bilen sanat eserlerine çevrildi.
kardinal yazar Gianfranco Ravasi: “Michelangelo'nun ünlü Tondo Doni'sinin Uffizi'de saklanan bitmemiş kopyası, bugün hala stüdyosundaki şövale üzerinde duruyor. Daha 1921'de de Chirico, itiraf ettiği gibi, "yorumlaması ve kopyalaması en zor tablo" olan bu Kutsal Aile ile büyük bir saygıyla karşı karşıya gelmişti. Varlığının alacakaranlığına ulaşan Pictor Optimus, dini bir özneye ve böylesine mükemmel bir sanatçıya bu aşırı saygı gösterme girişiminde bulunmuştu ve ideal olarak eli, Meryem Ana'nın sadece yüzünü renkle doldurduktan sonra durmuştu. Bu, kutsal olanı kesinlikle göz ardı etmeyen, "metafiziğin ötesine", büyük İncil anlatılarının panoramaları arasında ruhun yüksek irtifa yolları boyunca ilerleyen uzun bir sanatsal güzergahın sembolik mührüydü.
“Hiç kimse – Elena Pontiggia'nın altını çiziyor – en az yarım milenyum boyunca, de Chirico kadar az kıyameti andıran bir Kıyamet tasarlamamıştı. Ve belki de hiç kimse olayları böylesine sakin bir dinginlikle, yer yer çocuksu bir samimiyetle betimlememişti. Geleneksel olarak dünyanın sonunun bir kehaneti olarak yorumlanan en gizemli ve korkunç kutsal kitap (gerçekte insanın eskatolojik kaderinden çok acılı tarihi üzerine bir meditasyon olmasına ve Yeni Kudüs'ün göz kamaştırıcı ışığı ve zaferiyle sonuçlanmasına rağmen) Kuzu); de Chirico'da hem spontane hem de kültürlü bir peri masalı haline gelirler, bazı noktalarda evanjelik bir çocukluk ruhuyla, diğerlerinde ciddi klasik aksanlarla doludurlar.
Katalog, üstadın kutsal sanat üzerine ekte yer alan denemeleri ve yazılarının antolojisi sayesinde - sanatçı için önemli olduğu kadar eleştirmenler tarafından ihmal edilen bir temayı anlamak için gereklidir - bu konudaki çalışmalara yeni ve temel bir katkı sağlıyor. Pictor Optimus'un işi. Giovanni Gazzaneo'ya göre: "De Chirico, hem "insan oğullarının en güzeli" (Mezmur 45,3) hem de İsa paradoksunu kavrayan yirminci yüzyılın birkaç sanatçısından biriydi.Ecce homo "güzellik ve görünüş" olmadan (Yeşaya 53,2:XNUMX). Bunlar, Hıristiyan sanatında her zaman mevcut olan iki yüzdür, XVI. çok ender ifade edebilmektedir), ikisi de güzeldir çünkü onlar en büyük sevginin, hayat verenin ifadesidir. Orada Calvary'ye Yükseliş ve Kıyamet, de Chirico'nun şekil ve renk sunabildiği, iki bin yıllık ama her zaman yeni olan bu paradoksun ifadeleridir”.
Cildin denemesinden güzel bir alıntı öneriyoruz "Giorgio de Chirico. Kutsal eserin gerekçeli kataloğu" (Silvana tarafından düzenlendi) "De Chirico'nun sanatındaki dini ve özellikle Hıristiyan temalarını analiz etmek, her şeyden önce bir yöntem sorunu ortaya koymak anlamına gelir: Başlığının ima ettiğinin ötesinde, onun hangi eserleri gerçekten İncil'e veya evanjelik bir konuyu temsil etmek ister?
Soru göründüğü kadar basit değil. Aslında Pictor Optimus, XNUMX'ların sonunda tamamen Hıristiyan geleneğinden ilham alan konuları resmetmeye başladı ve XNUMX'larda ve XNUMX'lerde bir miktar süreklilikle, sonraki yıllarda daha epizodik olarak kendini buna adadı. Önceki resimlerinden bazıları bile Kutsal Yazılara veya başlıktaki başlığa göndermeler içeriyor. PIETAS ancak bunlar açıkça beyan edilen konunun dışında başka manalar içeren veya başka saiklerden doğan eserlerdir.
Bir örnek verelim, daha doğrusu en bariz örneği ele alalım. 1919'da de Chirico boyadı müsrif oğul, 1917'de bir çizimini adadığı ve daha sonra birçok kez geri döneceği bir tema. Ancak Luka'nın anlattığı kıssayı tasvir etmeyi aklından bile geçirmez. Ya da daha iyisi, Müjde sayfasına belli belirsiz bir gönderme yaparak, her şeyden önce eskilerin zanaatına, sanat yasalarına, geçmişin örneğine dönüşü teorileştirmek istiyor. Oğlunu tekrar kucağına alan baba, benzetmedeki gibi Tanrı'nın değil, tüm zamanların büyük ustalarının ve daha genel olarak, de Chirico'nun "ilahi çizim sanatı" dediği, kurallarını kimin koyduğu şeyin bir imgesidir. avangardın deneyleri ve ikonoklazmasından sonra geri dönmek esastır. Resmin XNUMX'lerin başından kalma versiyonlarında, babanın taşlaşmış da olsa klasik bir fizyonomiye sahip olması ve oğlunun bir manken görünümüne bürünmesi tesadüf değil.
Onu neredeyse bir poetika beyanı haline getiren programatik anlamlara ek olarak, resimde farklı referanslar algılanabilir, ancak her zaman Evanjelik mesaja yabancıdır: otobiyografik referanslar (seyahat, ayrılış ve dönüş için nostalji temaları bütünü kaplar). de Chirico'nun resmi, neredeyse bir yaşam öyküsü ve sıfatsız yaşam için bir metafor haline geldi); felsefi (vücut, manken ve heykel arasındaki, varlık ile cansız madde arasındaki, zamanın geçişi ile sonsuzluk arasındaki sürekli ilişkide); psikolojik (babayla olan ilişki imasında).
Elbette bir sanat eserinde sonsuz anlamlar yankılanır ve daha doğrusu eserin yorumlanmasında. Savurgan Oğul başlığın ifadesiyle daha tutarlı. Bununla birlikte, de Chirico'nun anlatım yolu ve yazılarının ışığında, bazen yapıldığı gibi, tabloyu onun kutsal sanat üretimine yerleştirmek uygunsuz görünmektedir. Burada, her halükarda, yalnızca İncil-Evanjelik referansın serbestçe metaforik olmayan, uygun bir temsile dönüştüğü resim ve heykelleri dikkate almak tercih edildi.
Bu kitaptaki materyallerin toplanmasıyla, diğer şeylerin yanı sıra, zamanla yanlışlıkla dini bir konu olduğu düşünülen çeşitli eserler çıkarıldı. Sözde Magdalene 1952'den, örneğin, aslında bir Doğu kafası, sanatçının Isabella Far (1953) tarafından yazılan monografisinde belirtildiği gibi, Çekiçli Eller Çalışmaları çarmıha gerilme sahnelerine atıfta bulunmaz (de Chirico asla çarmıha çivilemeyi resmetmiştir), ancak bu sahneler için hazırlık çizimleridir. Vulcan'ın atölyesi 1949. Taslakta olduğu gibi bazı uygunsuz başlıklar da düzeltildi. Tobias ve melekbunun yerine Jacob'ın göksel yaratıkla mücadelesini temsil ediyor (de Chirico'nun kendisi Yakup ve melek benzer bir çizim, tablo 0
Pictor Optimus'un dini konuları üzerine (ya da kolaylık olsun diye söyleyeceğimiz gibi, onun kutsal sanatı üzerine) buna benzer bir araştırma, çünkü de Chirico için "sanat dünyevi bir konuyu ele aldığında bile her zaman kutsaldır. Sanat. kendi içinde kutsaldır”, Anthology, n.3), de Chirico'nun çalışmalarının enginliği de göz önünde bulundurulduğunda elbette bütünlük arzusu yoktur ve eğer bir şey varsa, resminin derinlemesine bir teması üzerine bir yansıma olarak önerilmektedir. . […]
Kutsal temalar: De Chirico'ya göre İncil'de İsa'nın doğumundan ilham alan eserler, onun ölümüne adananlardan sonra gelir. Akıl teolojik değil, tarihseldir. Pictor Optimus'un ilk kutsal sanat eserleri, [...] savaş yıllarına, kaçınılmaz olarak acı ve yas imgelerini akla getiren zamanlara yerleştirildi. Ancak de Chirico çatışmasının sona ermesinden sonra (bir epizodik olay hariç) çocuklu madonna hangisi, ileTertemiz ve bir Kutsal Antonius, 1940 civarında çalışır ) diğer konulara döner ve İncil sayfalarından Müjde, Doğuş ve İsa'nın hayatındaki bazı anları, Çarmıha Gerilme temasını terk etmeden seçer.
Bir arşiv fotoğrafında 1945-46 tarihli, ancak arka planla benzerlikler nedeniyle 1950'ye ertelenecek. Joseph Efsanesi 1950-51 arasında, Doğuş Vatikan Müzeleri, pl. 0, aslında birÇobanların Hayranlığı. Meleklerin motifinde ve sağdaki ışığın parıltısında daha çok Tintoretto'ya benzese bile, figürlerin düzenlenmesinde Rubens'in Fermo'daki eşadlı tablosuyla bağlantılı olması tesadüf değildir. Dahası, de Chirico, Rubens'in ve Barok duyarlılığın ana sezgisini ele alıyor: cennet ve dünya, doğal ve doğaüstü dünya arasında sürekli bir birlik fikri. Kerubilerin altın korosu, opak çoban halkına katılır, Cennet istikrarlı, ilahi ve insani örtüşme ve iç içe geçme içine iner.
Bu yıllarda de Chirico'nun resmettiği çok az ama çok da nadir olmayan dini konular vardı. Ara sıra birinin göründüğü sergilerinde ve monografilerinde bunun izini buluyoruz: 1945'te Roma'daki Galleria del Secolo'daki kişisel sergisinde, iffetli Susanna, Rubens'in kopyası ile tanımlanabilir; 1949'da Londra'da düzenlediği büyük kişisel sergisinde sundu. La Maddalena; Isabella Far tarafından imzalanan 1953 monografisinde Haç'ın eteğindeki MagdaleneVe İsa işçi.
Bazen konu ikinci eldir, iki küçük gibi Kutsanmış Çocuk İsa, sanatçının 1950 Noel'inde karısına verdiği ve Rubens'ten ve bebek Herkül'ün klasik heykellerinden ilham alan heykeller. Bununla birlikte, bazen tema ona müşteri tarafından önerilir, örneğin işçi İsa, 1950'de Assisi Pro Civitate Christiana'nın kurucusu don Giovanni Rossi tarafından önerildi. Burada de Chirico, özellikle çıplak göğüslü figürlerde, fucina Vulcan'ın Velàzquez tarafından, ona neredeyse eşadlı olarak zaten ilham vermiş olan Volkan Atölyesi 1949'dan. İspanyol ustanın tablosunda ise gerçek kahramanlar demircilerken, burada her şey kompozisyonun merkezinde anıtsal olarak ortaya çıkan İsa'nın etrafında dönüyor. bornoz İlahi İşçi fakirdir, tavrı teslimiyetçidir, faaliyeti alçakgönüllüdür, yine de de Chirico, doğal olmayan bir şekilde figürün oranlarını artırarak, ona ciddiyet ve ihtişam aşılamayı başarır. Vulcan demircileri kadar uzunken ve onu taçlandıran defne çelengi ve yaydığı ışığa rağmen çok az kutsal görünürken, Mesih tüm kutsallığını gösterir ve birlikte çalışmanın tüm asilliğine tanıklık eder.
O halde diğer konular, geçmişin şaheserlerinin telkininden doğar, örneğin: Mesih ve Fırtına, aynı zamanda yanlışlıkla olarak da bilinir mucizevi yakalamave çizim Mesih su üzerinde yürür. Bunlar, İsa'nın mucizevi bir müdahalesinden ilham alan sanatçının sadece iki eseridir.De Chirico asla mucizeler resmetmez: resminde şifa, ölülerin dirilişi, ekmek ve balıkların çoğaltılması gibi, tıpkı Başkalaşım , Transubstantiation olmadığı gibi. ve Mesih'in Dirilişi bile yoktur. O halde neden doğal unsurlar üzerindeki ilahi hakimiyete bu kadar ilgi var? Sanatçı, tematik bir nedenden çok, burada yaşadığı anılardan hareket ediyor. Aziz Walpurgis Mucizesi Rubens ve del tarafından Celile Denizi'ndeki Mesih Tintoretto tarafından, sırasıyla resim ve çiziminin kompozisyon sözdizimini aldığı.
Aynı şekilde sarsıcı Aziz Paul'un Dönüşümü (1946) Vatikan Müzeleri'nin eğik bir karmakarışık hareketiyle, bir kişneme ve bağırış patlamasıyla çözülen, havari tam düştüğü anda biraz beceriksizce yakalanırken, güçlü vurguya olan ilgiden kaynaklanır. homonim gibi eserlerin kompozisyon karmaşıklığı San Paolo Dönüşümü e St şehitliği Livino Rubens tarafından.
Son olarak, de Chirico'nun sürekli ilgi gösterdiği bir konu da melektir. hayaletiYahudi meleği onu metafizik resme takıntılı hale getiren; Hebdomeros'un sayfalarında gezinen psikopat melek figürü ("Merhumun ruhunu aldıktan sonra melek, boşluğa atılan keskin bir açıyla pınarın hareketine devam etti ve merhumun ruhuyla birlikte yukarı çıktı. cennet") kutsal sanat eserlerine geri döner, her ikisi de öznenin zorunlu olarak öngördüğü yerde (Müjde, Doğuş, Çobanların Müjdesi) ve bunu beklemeyebilecekleri yerlerde, örneğin La Joseph Efsanesi.
GIORGIO DE CHIRICO -Gerekçeli kutsal eserler kataloğu (Silvana Editoriale)
Kavşak - Alfredo ve Teresita Paglione Vakfı
A. Appiani aracılığıyla, 1 – 20121 Milan
vakıfcrocevia@gmail.com
