Pablo Picasso, 100'nin fırtınalı ikliminde, dünya savaşının zirvesindeyken 37 yaşında Roma'ya yaptığı yolculuktan 1917 yıl sonra geri dönüyor. Quirinale'nin ahırları, Picasso'nun sanat ve insan yaşamının temel on yılını, 1915'ten 1925'e kadar uzanan yılları kapsayan çok ilginç bir sergiyi büyük İspanyol ressama adamaktadır. Kübist devrimi yönettiği Paris. Roma'da, diğer şeylerin yanı sıra, daha sonra karısı olacak çekici bir Rus dansçı Olga Khokhlova ile tanıştı.
“Picasso. Kübizm ve Klasisizm 1915-1925 Arasında”, küratör Olivier Berggruen ve Anunciata von Liechtenstein tarafından özenle seçilmiş tuvaller, guaşlar ve çizimlerin yanı sıra fotoğraflar, imzalı mektuplar ve diğer belgeler de dahil olmak üzere yüzden fazla şaheseri bir araya getiriyor. Bunlar arasında Koltukta Olga Portresi (1918), Harlequin (Léonide Massine) (1917), Masada gitar, şişe, meyve, tabak ve bardakla natürmort (1919), Sahilde koşan iki kadın (Koşu) ) (1922) serginin afişi olarak seçilen eser, Pan flüt (1923), Kollarını kavuşturmuş oturan akrobat (1923), Aynalı Harlequin (1923), Harlequin rolünde Paulo (1924), Pierrot rolünde Paulo (1925). Picasso için bu, kendi kimliğini derinlemesine yeniden düşündüğü bir dönemdi.
Savaş, İspanyol sanatçıyı yol arkadaşlarından mahrum etti: ressam Georges Braque ve şair Guillaume Apollinaire orduya katıldı ve tüccar Daniel-Henry Kahnweiler, Alman kökenleri ve Fransız sempatisi nedeniyle İsviçre'de sürgün aramaya zorlandı. Picasso kendini Rue Schoelcher'daki Paris stüdyosunda yalnızlık içinde çalışırken bulur ve onu resmeden fotoğraflar, kendi imajına atfettiği çok yönlülüğe tanıklık eder: kademeli olarak sanat dünyasına meydan okuyan, birden fazla kimliğe sahip vahşi bir sanatçı imajı. güreşçi, işçi, Montmartre'lı bir sanatçı ve Parisli bir burjuva. Bu açıdan İtalya gezisi sanatçının hayatında temel bir önem kazanır. Burada Raphael'in sanatıyla tanışır, Napoli'de Farnese Herkül'e ve Arkeoloji Müzesi'nin diğer klasik şaheserlerine hayran kalır. Pompeii fresklerinin gizemli çekiciliğinin onun üzerinde yarattığı sanatsal ve duygusal etkiden bahsetmiyorum bile.
Picasso, iki yıl önce tanıştığı arkadaşı Jean Cocteau'nun besteci Edgar Varese tarafından kendisine tanıtılmasının ardından İtalya'ya gitti. Diaghilev'in Rus bale kumpanyasıyla sahneye koyduğu Burlesque bale projesiyle onu büyüleyen de Cocteau'ydu. Diaghilev ile görüşmemden, Rus balelerinin Roma için hazırladığı bir dans gösterisi olan "Geçit Töreni"ni ele alıyorum.
Tüm bu yeni deneyim bagajı, Scuderie del Quirinale'deki serginin odak noktasını temsil ediyor. Sergi, özellikle pastiş yöntemine odaklanıyor ve Picasso'nun modern sanat tarihinde realizmden soyutlamaya en özgün ve olağanüstü yolculuklardan birinde modernizmin hizmetinde bir araç olarak kullandığı yöntem ve prosedürleri analiz ediyor. Arkadaşı ve eleştirmeni Apollinaire'in de belirteceği gibi, Satie'nin Geçit Töreni balesi için yaptığı çalışma, seyircilerin fikirlerini ve "dahi Picasso"nun üretimini büyük ölçüde alt üst edecek. Parade'in yanı sıra, Pulcinella balesinin dekor ve arka planı için eskizler, İtalya turunun deneyiminden güçlü bir şekilde etkilenen iki tiyatro performansı.
Sergi, Picasso'nun Birinci Dünya Savaşı sırasında yapılan kolajlardaki dekoratif yüzeylerin oyunundan "Diaghilev yılları"nın stilize edilmiş gerçekçiliğine, natürmorttan portrelere farklı stil ve türlerle yaptığı deneyleri gösteriyor.
Bu nedenle sergi, İtalya'da kalmanın İspanyol ustaların sanatı üzerindeki uzun vadeli etkisini belgeliyor; küratör Olivier Berggruen'in işaret ettiği gibi, çok kişisel bir şekilde tasarlanan ve detaylandırılan eserler: “Antik heykellerde şekiller ve orantılardan çok anıtsallık ve gizli duygusallık onu etkiledi. Ancak daha sonra, bazı modern ihlalleri öngören Picasso, "yüksek" ve "düşük"ü büyük bir kolaylıkla bir araya getirmeye başladı. Aynı zamanda daha modern ama aynı zamanda daha ilkel bir sanat arzusunda, "klasisizmin sınırlarında" tüm bu dünyalarla daha da ilgilenmeye başlayarak, Etrüskler'i Antik Roma ve Rönesans'a tercih ederek, Pompeii'nin erotik freskleri. , Commedia dell'arte'nin maskeleri, 1917'de Via Margutta'nın çılgın hayatı veya Napoli sokaklarının hayatı».
Roma, Picasso'yu büyük Roma sanat geleneğiyle temasa geçirirse, sanatçı Napoli'de ünlü portresi sergilenen büyük Rus besteci Igor Stravinskij ile Forcella sokaklarında yürürken commedia dell'in bir kukla gösterisine rastlar. 'arte, Pulcinella maskesinin geleneksel açık hava tiyatro gösterileri. Napoliten tiyatrosunun sunduğu mütevazi gösteri, her iki sanatçının da popüler ve geleneksel sanat formlarına olan zevkini yeniden teyit ediyor ve en basit sanatsal ifadenin evrensel bir çekiciliğe sahip olabileceğinin kanıtını temsil ediyor.
En alçaktan en yükseğe kadar uzanan farklı ilham kaynakları eserlerine entegre edilebilir, tıpkı Roma manzarasının antik eserler, Rönesans kiliseleri ve Barok sarayların birleştiği bir vizyon sunması gibi.
Picasso, İtalya gezisinin ardından, gençliğinden kalma akrobatların ve sirk sanatçılarının geleneksel tasvirlerini, genellikle poz verirken ve meditasyon halindeyken yakalanan sanatçıların nostaljik portrelerini yeniliyor. Mavi ve pembe dönemleri dolduran konular daha sonra onun kişisel sanatsal vizyonunun modelleri haline geldi ve alacalı figürü, ressamın yaratıcı süreci için bir metafor haline geldi. Picasso yıkananların ve sokak sanatçılarının düşünceli tasvirlerinden ironik natürmortlara, dekoratif kübist kompozisyonlardan içe dönük portrelere geçebilen usta bir stil hokkabazı olur. Bu üslup deneyleri dönemi, onun dans dünyasına veda ettiği ve sürekli olarak sergilenen son eser olan 1925 tarihli sarsıcı "La danse" ile doruğa ulaşır.
21 Ocak'a kadar açık kalacak olan sergi, 38 kredi veren sayesinde mümkün oldu. Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'dan eşsiz eserler. Musée Picasso, Paris'te Centre Pompidou, Londra'da Tate ve yine MoMa, Metropolitan Müzesi, New York'ta Guggenheim ve ardından Berlin'de Berggruen Müzesi, Barselona'da Fundació Museu Picasso ve Madrid'de Tyssen Müzesi birkaç tane. Serginin MondoMostre ile ortak yapımcısı Ales spa'nın Başkanı ve CEO'su Mario De Simoni, "2015'ten beri üzerinde çalışılan ve kendisini İtalya'da Picasso'ya adanmış en önemli sergilerden biri olarak sunan bir sergi" diyor. Skira ve Ulusal Antik Sanat Galerilerinin katılımıyla.
Proje, Carmen Gimenez, Laurent Le Bon, Brigitte Léal, Valentina Moncada, Bernard Ruiz Picasso ve Gary Tinterow'dan oluşan prestijli bir bilim komitesinin gözetiminde geliştirildi. Sahnelemenin küratörlüğünü New York'taki Studio Selldorf üstleniyor.
