İş uyuşmazlıkları teatral bir niteliğe sahiptir. Scarlett Johansson, "Black Widow"daki rolü nedeniyle mali açıdan zarar gördüğünü iddia ederek Disney'i geçen Temmuz'da mahkemeye verdiğinde stüdyo, aktrisin "COVID'nin korkunç ve uzun süreli küresel etkilerini apaçık umursamadığına" işaret ederek aktrise karşı korkutucu bir tavır sergiledi. -19 pandemi”.
Eylül ayında film ekipleri, en iyi Amerikan yapım tasarımcıları tarafından tasarlanan tabelaları sallayarak daha iyi çalışma koşulları talep etmek için gösteri yaptı. Ve WarnerMedia, 21 Ekim'de vizyona girdiği gün yayın hizmetinde "Dune"u göstermeye karar verdiğinde, filmin yönetmeni Denis Villeneuve ağzından "Dune'u televizyonda izlemek... küvette motorlu tekne kullanmaya benzer" dedi. ”.
Stüdyolar abone çekmek için yarışırken, akış devrimi Hollywood'a çok para akıttı. Netflix, Leonardo DiCaprio'nun oynadığı “Don't Look Up” gibi yeni başlıklar ve bir İspanyol banka soygunu destanı olan “Money Heist”in son sezonuyla dördüncü çeyrek içerik sunumunun her zamankinden daha güçlü olacağını ilan ediyor.
12 Kasım'da Disney, "Star Wars" ve Marvel yan ürünlerini içeren Disney+ için yeni şovlarla en son saldırısını duyurdu. Akış hizmetlerinden gelen içerik için yapılan toplam harcama, Bloomberg'e göre bu yıl 50 milyar dolara ulaşabilir.
Hollywood üzerinde türbülans
Yine de tüm bu cömertliğe rağmen, A-list yıldızlardan saçlarını şekillendiren insanlara kadar herkes film stüdyolarıyla savaş halinde olduğundan, Hollywood için çalkantılı bir dönem. Tartışmaların bir kısmı, üretim ve yayın programlarını kesintiye uğratan pandemi nedeniyle ortaya çıktı.
Ancak gerilimin daha derin bir nedeni var. Akış, televizyon ve film işini sekteye uğrattıkça, sanatçıların ücret alma biçimleri de değişiyor. Çoğu film çalışanının durumu daha iyi, ancak mega yıldızların gücü buharlaşıyor.
Pandemi ile başladı. Sinemalar kapanırken, stüdyolar filmleri için alternatif ekranlar bulmaya çabaladı. MGM'nin son James Bond filmi gibi bazıları bir yıldan fazla ertelendi. Diğerleri, bazen oyuncuların veya yönetmenlerin izni olmadan akış platformlarına verildi.
Tazminatı gişe hasılatı ile bağlantılı olan deneklere, ya perde arkasında (WarnerMedia'nın “Dune” örneğinde yaptığı gibi) ya da kamuya açık tartışmalardan sonra (Disney ve Scarlet Johansson'da olduğu gibi) ödeme yapılmıştır.
Yeni bir güç dengesi
Yine de Covid'den önce bile akış, stüdyolar ve yaratıcılar arasındaki güç dengesini değiştiriyordu. Birincisi, dışarıda daha çok para var. Yetenek ajansı WME'nin müşterileri arasında Charlie Chaplin'in de bulunduğu Endeavour'un yönetim kurulu başkanı Patrick Whitesell, "Akış platformları ve harcadıkları para miktarı tarafından yönlendirilen çok büyük bir yetenek talebi ve ihtiyacı var" diyor.
Üç yıl önce yeni film projeleri için altı büyük teklif veren vardı: Netflix ve en büyük beş Hollywood stüdyosu. Şimdi, Amazon, Apple ve diğerlerinin gelişiyle neredeyse bir düzine var. Başka bir acentenin tahminine göre yayıncılar diğerlerinden yüzde 10 ila 50 daha fazla ödüyor.
Kameramanlar ve ses mühendisleri gibi destek görevlilerinin de çok daha fazla işi var. Netflix'in Kuzey Amerika dışındaki herhangi bir yerden daha fazla şov ürettiği ülke olan İngiliz sendikası Bectu'dan Spencer MacDonald, stüdyolar arasındaki rekabetin bir "hizmet sağlayıcı pazarı" yarattığını söylüyor.
Çalışma İstatistikleri Bürosu'nun tahminlerine göre Amerika Birleşik Devletleri'nde oyunculuk, film çekme ve kurgu işlerinin sayısı önümüzdeki on yıl içinde üçte bir oranında, yani Amerika'nın toplam iş büyüme oranının dört katı kadar artacak.
Çılgın bir aktivite
Flamaların ürün şöhreti, endüstrinin tüm mesleklerinde çılgın bir faaliyete yol açar. Başrolünü Alec Baldwin'in oynadığı “Rust” filminin setindeki ölümcül kaza, yapımların çılgın temposu karşısında iş güvenliği hakkında bir tartışma başlattı. Ancak yayıncıların kısa, yüksek maaşlı sezonları, özgeçmişi zenginleştiren ve işi daha yaratıcı bir şekilde tatmin edici hale getiren yan projeler için daha fazla zaman bırakır.
Bir yapım tasarımcısı, Netflix veya Apple için çalışmanın, her rolde ve olası her kategoride ödül adaylığı alabileceğiniz anlamına geldiğini söylüyor ve tüm bunların bedelinin haftada 90 saatlik bir çalışma olduğunu ekliyor. Amerika'da 60.000 film işçisini temsil eden bir sendika olan IATSE, daha iyi ücret ve daha iyi koşullar için stüdyolarla anlaşmaya vardı.
Daha tartışmalı olan, yeni kazananlar ve yeni kaybedenler yaratan yayıncılar için ödeme modelidir. Yıldızlar avans almaya ve projenin performansıyla bağlantılı gelecekteki kazançlardan bir pay almayı garanti eden bir "arka uç" fazlası üzerinde anlaşmaya alışmıştı.
ùYayıncılar için bir projenin değerini belirlemek daha zordur çünkü izleyicileri gişede bilet ödemeye yönlendirmek yerine abone kazanma ve elde tutma becerisinde yatar.
Stüdyolar ayrıca maaşı gişe gelirine bağlı olan Johansson gibi bir yıldızla mücadele etmek zorunda kalmadan içeriklerini doğrudan yayınlama özgürlüğü istiyor. Sonuç olarak stüdyolar, Netflix'in önemli ilerlemelerle yetenek "satın alma" örneğini izliyor ve ardından ürünün sonucuna bağlı çok az veya hiç ikramiye gelmiyor.
Yeni ücretlendirme modelinin avantajları ve dezavantajları
Bu model çoğu sanatçıya çok fayda sağlar. Whitesell, "Kıdemli ödemeler yetenek için harikadır" diyor. Bir içeriğin başarı düzeyini müzakere edebilir ve ardından bunu garanti altına alabilirsiniz”. Artı, para için on yıl kadar beklemek yerine, gösterinin çıktığı gün gelir."
50.000 Amerikalı aktör, geçen yıl seyahat masrafları hariç, saatte ortalama sadece 22 dolardı, bu yüzden çoğu parayı peşin almaktan ve tüm riski stüdyoya bırakmaktan memnun. Başka bir ajan, bazı ünlü müşterilerin, gişe fiyaskolarının halka açık bir şekilde incelenmesi yerine yayıncıların filmin performansıyla ilgili gizliliğini tercih ettiğini söylüyor.
Bununla birlikte, en iyi aktörler ve yazarlar için yeni sistemin bir dezavantaj olduğu ortaya çıkıyor. Kasowitz Benson Torres firmasında A-list aktörleri temsil eden bir avukat olan John Berlinski, "İnsanlar başarı için eksik, başarısızlık için fazla ödeme alıyor" diyor.
Eski sözleşmeler bir tür "piyango bileti"ydi, diyor. Altı veya yedi sezon süren hit bir şov, 100 milyon dolar gelir sağlayabilir; “Seinfeld” gibi bir fenomene katılmak bir milyar dolar kazanmak demektir.
Şu anda Netflix ile sözleşmesi olan ve tekrarlanan TV hitlerinin yapımcılığını üstlenen Shonda Rhimes gibi bazı yıldız dizi yapımcıları, dokuz rakamlı anlaşmalar yapabilir. Ancak hit şovların yaratıcılarının yılda birkaç milyon dolarlık ikramiye alma olasılığı daha yüksektir.
Ve oyuncular flamalardan büyük gibi görünen ödemeler alıyor olsalar da - örneğin Dwayne Johnson'ın "Red One" için Amazon'dan 50 milyon dolar aldığı söyleniyor - geçmişte arka arkaya bir anlaşmadan bunu iki katına bile çıkarabilirlerdi. .son
Stüdyolara yeni gelenler
Bazı yaratıcılar, yeni gelenlerin şov dünyasını anlamadıklarından şikayet ediyor. 2018'de WarnerMedia'yı satın alan kablo TV devi AT&T, "telefon şirketi zihniyetiyle" Hollywood'un en ünlü stüdyosunu cüzzamlı bir koloniye çevirdiğinden şikayet ediyor bir ajan. Disney'in yeni patronu Bob Chapek, şirketin tema parkları bölümünden geliyor. Silikon Vadisi yayıncıları, hesap tablolarıyla yıldız tozundan daha rahattır.
Ancak A-listerlere ibadet etme konusundaki isteksizliklerinin de ekonomik bir nedeni var. Archibald Leach gibi sıradan insanların Cary Grant gibi idollere dönüştürüldüğü yıldız sistemi, stüdyolar tarafından film işinden finansal risk almak için yaratıldı.
Bugün çekimleri 200 milyon dolara, artı pazarlamaya şu kadarına mal olabilecek bir gişe rekorları kıran filmin gişede bile kırılma şansı çok uzak. Bir yıldız kendi hedef kitlesini yanında getirirse bahis daha az risklidir.
bayilikler
Bugün stüdyolar yapımlarının riskini yıldızlarla değil, fikri mülkiyetle hafifletiyor. Gişe hasılatına hakim olan Disney, başarısı hangi oyuncuların tayt giydiğine bağlı olmayan Marvel gibi franchise'lara güveniyor. Amazon'un şimdiye kadarki en pahalı projesi, megastarı olmayan 465 milyon dolarlık "Yüzüklerin Efendisi" yan ürünü. Netflix'in 700 milyon dolarlık en büyük kazanımı, çocuk kitabı yazarı Roald Dahl'ın ( Çikolata Fabrikası).
Ayrıca, hit üretmeye akış yaklaşımı farklıdır. Bir şirket olan MoffettNathanson, gişede kazanmak için her şeyi dev projelere yatırmak gerekirken, Netflix'in yönteminin "'başarıların' önce kullanıcıları tarafından keşfedildiği, ardından... algoritmalar tarafından güçlendirildiği ara sıra yapılan bir yürüyüşe benzediğini" belirtiyor. analistler
Netflix, bu yılın üçüncü çeyreğinde 824 yeni bölüm yayınladı ve bu, Amazon Prime veya Disney+'tan dört kat daha fazla. En büyük hiti “Squid Game”, Güney Kore dışında büyük ölçüde bilinmeyen bir oyuncu kadrosuna sahip: “Yarışma, kimin en iyi içeriğe sahip olduğuyla sınırlı değil; Ayrıca kimin en iyi teknolojiye sahip olduğu da önemli" diyor MoffettNathanson. Yeni Hollywood yıldızında ne yaratıldınız ne de doğdunuz: onlar bir algoritma tarafından üretiliyor.
By: Hollywood'un en büyük yıldızları nüfuzlarını nasıl kaybetti?, The Economist, 6 Kasım 2021
