La Roma'da dört yıllık sanat yakın zamanda açılmış ve Franco BernabeNisan 2015'te başkan olan uzun süredir yönetici olan , şimdiden geleceğe bakıyor. "Dört yıl çok uzun: Amaç, ona çağdaş İtalyan sanatının dünyada tanıtılmasında önemli bir rol vermek." Bu nedenle sadece dört yıllık bir sergi değil, sürekli aktif bir kurum. FIRST ile yaptığı bu röportajda kendisinin de açıkladığı gibi bir ihtiyaç var.Online, çünkü Londra, Paris, New York ve Berlin gibi diğer sanat başkentleri, genç sanatçılar için bir fırlatma rampası ve uluslararası sergiler pazarı ve büyük koleksiyonerler için bir referans noktası. Ancak Roma, belediyedeki siyasi değişimlere rağmen, oynayacak çok karta ve sürekli ve bazı açılardan şaşırtıcı bir şekilde büyüyen potansiyel ziyaretçi havuzuna sahiptir. Bu nedenle, Quadrennial ve Palazzo delle Esposizioni'yi bir eksen olarak alacak, ancak Maxxi ve Modern Sanat Galerisi gibi diğer büyük halk müzeleriyle sinerji içinde hareket edebilecek bir öneriler devresi oluşturmayı düşünüyoruz. yeni bir düzen. Daha sonra, örneğin Gagosian gibi özel galerilerden de katkılar gelebilir.
Yani kendine acımak yasak. Kimyasal bir formül veya hatta yeni bir IQ değil, 16 Ekim'de açılışı yapılan ve 13 Ocak 8'ye kadar açık kalacak olan Dört Yıllık'ın on altıncı baskısının sentezi olan "Q2017"dan yeniden başlıyor. 2016 küratör, 11 sanatçı, 99 eser, on bölüme ayrılmış 150 metrekare sergi. Eserlerin tümü 2.000 yılı sonrasındadır, birçoğu bu durum için yaratılmıştır. İtalyan çağdaş sanatının mozaiğini canlandırmak ve oluşturmak için gözlemlemek, dinlemek, yansıtmak ve birçok "olay" ve toplantı yapmak için çalışır.
Bernabè, yönetici olarak uzun kariyeriniz boyunca, 2001'den 2003'e kadar Venedik Bienali'nin başkanı ve 2014'te Palaexpo'nun başkanı olarak sanat dünyasını tanıdınız. İtalya'da sanat? Bel Paese çevresindeki diğer büyük olaylarla örtüşme riskleri var mı?
“Hiçbir şekilde örtüşme riski yok. Venedik Bienali uluslararası bir mesleğe sahip, yine uzun süredir hareketsiz kalan Milano Trienali tasarıma adanmıştır. Rome Quadrennial, 1927'de İtalyan sanatçıların seçilmesini desteklemek ve onların faaliyetlerini desteklemek için doğdu. Ventennio retoriğinin ötesinde, temel bir motivasyonu korumuş ve savaş sonrası dönemde yeniden canlanmıştır. 2016 yılı, bir haftadan uzun bir süre önce açılan Bienal, Trienal ve Quadriennale ile görsel sanatlar alanında gerçek bir inisiyatif patlaması gördüğümüz bir yıl oldu. Bakan Dario Franceschini'nin şiddetle arzu ettiği, kültürel alandaki bu girişimlerin yeniden başlatılmasının bir parçası olarak, benden Quadriennale'i tam olarak yeniden canlandırmam istendi. Bu, büyük bir bağlılık ve ilgiyle üstlendiğim bir görev: bakanlık bizi bir milyon avro ile yeniden finanse etti ama ben özel ortaklardan bir milyon avro daha geri aldım. Onların katkıları olmasaydı sergi gerçekleşemezdi” dedi.
Eni, Terna, BMW, Bper, Grandi Stazioni perakende, Axa, Illy, Fondazione Allagammo, Hotel de Russie, Ferrovie dello Stato: Sponsorların isimlerini resmi basın açıklamasından alıyorum. Onları sanata bağlayan nedir?
“Dört Yıl Nitelikli, genç bir kamuoyu ve kanaat önderlerinin katılımıyla çok yönlü bir operasyon. Bütün bunlar bizi destekleyenleri etkiliyor. Ve sonra genel bir sponsorluk yolunu değil, her ortak için bir proje yaratma yolunu izledik. Ve böylece Eni, okullarla güçlü bir şekilde bağlantılı olan ve 16 ila 25 yaş arasındakileri hedefleyen, bir reklam kampanyasıyla desteklenen ve genç halk tarafından görünürlüğe odaklanan bir girişim gerçekleştirdi. BMW Italia, Sandro Chia tarafından yaratılan Art Car ile sunuluyor. Axa, Art Basel 2016'dan başlayan bir süreç başlattı ve yıllık Forumunu birkaç gün içinde Palazzo delle Esposizioni'de gerçekleştirecek. Bunun nedeni, Quadriennale'in İtalya'yı geleceğe yansıtması ve geleceğin herkesi ilgilendirmesidir”.
Yine de Roma, ileriye dönük bir şehir imajına tam olarak sahip değil, sanatsal-turistik bir bakış açısıyla bile Milano'nun sollamasından bahsediliyor...
“Son zamanlarda Milano'ya çok fazla ilgi var ama tam tersine, sanat açısından her şeyden önce Roma güçlü bir canlanma yaşıyor. Başkent, 9'te 2005 buçuk milyondan on yılda, devlet müzelerinde ve arkeolojik alanlarda 18 milyondan fazla ziyaretçiye ulaştı. Etkileyici bir sıçrama. Ayrıca, yalnızca Roma'nın, tüm İtalyan sanat şehirlerinin toplam ziyaretçi sayısının üç katı kadar ziyaretçi sayısına sahip olduğuna dikkat çekiyorum. İnsanlar ne derse desin ve İtalyanların kendilerine acıma eğilimine rağmen, bu büyük bir başarı. Dahası, daha önce Roma'ya her şeyden önce sanat ve antik anıtlar için geldilerse, Quadriennale, sadece İtalyanları değil aynı zamanda yabancı ziyaretçileri, uzmanları ve uluslararası düzeyde koleksiyoncuları da çekerek şehrin çağdaş sanat cazibesini canlandırmaya katkıda bulundu”.
Ancak, giderek daha açık ve küreselleşen bir dünyada, yalnızca İtalyan sanatçılara adanmış bir sergiye sahip olmak mantıklı mı?
"Kesinlikle evet. Yalnızca çağdaş sanat etkinliğinin Londra, Paris, Berlin ve New York gibi şehirlerde yoğunlaştığı için değil; ama aynı zamanda sergiler, koleksiyonerler ve pazar orada çok daha dinamik bir şekilde buluştuğu için. Sanatçılarımız sahne almak istiyorlarsa dışarı çıkmalılar. Misyonumuz tam olarak İtalyan sanatını tanıtmak ve özellikle gençlere görünürlük sağlamak, yatırımcıları buraya çekmek. Açılış akşamında gördük: 3.500 kişi katıldı, çok sayıda uzman ve uluslararası üne sahip koleksiyoner katıldı. Bundan dolayı mutluyuz ve bu ilk günlerdeki katılıma ilk şaşıran biziz” dedi.
Ziyaretçilerle ilgili bazı rakamlar vermek için çok mu erken?
"Kesinlikle. Genel olarak, çok sayıda popüler sergiye değil, kanaat önderlerinden oluşan güçlü bir bileşene sahip çok seçkin bir kitleye odaklandığımızı söyleyebilirim. Serginin tüm küratörleri 30-40 yaşları arasında, XNUMX'li yıllardan itibaren yarattıkları işlerle aynı yaş grubundan sanatçıları seçtiler. Ve bu nedenle hepsi geleceğe yansıtılıyor”.
Eserlerin ana motifi nedir?
“Size şunu söyleyeyim: Genç sanatçıların isyan ve protesto odaklı projelere yönelik bir tavır sergilemelerini beklerdim. Tam tersi. İşte pozitife yönelik inanılmaz bir canlılık ve yaratıcılık patlaması. Serginin tam da yazar Pier Vittorio Tondelli'den alınan “Başka zamanlar, başka mitler” başlığı, ülkenin her yerinden gelen ve olumlu bir gerçekliği ifade eden sanatçılarla yaygın bir İtalya'nın simgesidir. İtalya'nın gelecekte neler yapabileceği konusunda gerçekten bir fikir var”.
