pay

Andy Warhold'un Çifte Elvis'i [Ferus Tipi], 30 milyon dolar

Christie's, Andy Warhol'un Çifte Elvis'ini [Ferus Type], 1963'ü, Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat Akşam Satışının en önemli özelliği olarak sunacak (yaklaşık 30 milyon $ civarında).

Andy Warhold'un Çifte Elvis'i [Ferus Tipi], 30 milyon dolar

Warhol'un 1963 yazında yaptığı gümüş renkli Elvis tabloları, eserlerinin tanımlayıcı ikonları arasındadır. Warhol'un 1960'ların başında yaptığı birkaç ünlü portre serisinin doruk noktasını temsil eden bu kesin 'bir ikonun ikonları', sanatının en yankı uyandıran ve kalıcı resimsel ifadeleri arasında yer alıyor. Double Elvis, uluslararası ünü onu Warhol'un çok imrenilen ve hayran olunan ünlü düzeyine getiren, hayattan daha büyük bir süperstarı anıyor. Double Elvis, modern zamanların en saygıdeğer adamlarından ikisini, Rock 'n' Roll Kralı ve Pop Prensi'ni bir araya getiriyor.

17 Mayıs'ta Double Elvis [Ferus Type], Warhol'un tartışmalı Most Wanted Men, No. 11, John Joseph H., Jr., 1964 (özel yayın için burayı tıklayın) yanında, sanatçının saplantısını paylaşan iki istisnai tuvali birleştirerek sunulacak. her türden Amerikan ikonlarıyla.

Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat Eş Başkanı Alex Rotter şunları söyledi: “Rock'n'Roll'un Kralı ve kariyer suçlusu – ikonların ikonları. Bu iki tablo, Warhol'un derin şöhret anlayışının çok unutulmaz ve erken örnekleridir. Gümüş ve beyaz zemin üzerine saf siyah serigrafi olan her iki eser de, bir müzayedede Andy Warhol'un en iyileridir. Christie'nin New York'ta Savaş Sonrası ve Çağdaş sanat satışında onları bir arada sunmaktan heyecan duyuyoruz.”

Elvis FreudTürü

Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat Eş Başkanı Loic Gouzer şunları söyledi: “Popüler kültür ve şöhret takıntılı bir sanatçı olan Warhol için Elvis mükemmel bir konuydu. Anıtsal boyutu ve parıldayan gümüş yüzeyi ile bu tablo, Warhol'un gördüğü şekliyle Rock and Roll'un ihtişamını ve gücünü özetliyor. Warhol için şimdiye kadar düzenlenen en çığır açan sergilerden birinden gelen bu tablo, onun ünlü portrelerinin panteonunda olağanüstü bir yere sahip.”

Warhol'un Çifte Elvis'i, kalçasını sallayan müzisyen Elvis'i değil, Elvis'i, Presley'in iki kültür arasında parçalanmış yarı Kiowalı bir genç olan Pacer Burton'ı canlandırdığı liberal temalı bir Western olan 1960 yapımı Flaming Star filminde rol oynayan aktör olarak canlandırıyor. Tablo, Warhol'un Amerika'nın eğlence endüstrisinin merkezi olan Los Angeles'taki Ferus Gallery'deki ikinci kişisel sergisi için özel olarak yaratılan, tek ve çoğalan Elvislerin bir grup portresinden benzersiz bir varyasyon. Günümüze ulaşan yirmi iki 'Ferus Tipi' Elvis çalışmasından on biri müze koleksiyonlarında, Bob Dylan'ın şu anda New York Modern Sanat Müzesi'nde bulunan bir Warhol filminde yer alması karşılığında almakta ısrar ettiği tuval de dahil.

Double Elvis, gümüş boyalı bir zemin üzerinde Kral'ın iki siyah serigrafi baskı görüntüsüne sahiptir. Cesur, yüksek kontrastlı bir figüre hayaletimsi kopyası eşlik ediyor, Warhol'un serileştirme stratejisini tek bir çerçeveye indiriyor ve aynı zamanda Presley'in ikiz olduğunu ve erkek kardeşinin doğumda kaybolduğunu ürkütücü bir şekilde hatırlatıyor. Ferus Galerisi'nde klonlanmış Elvis kalabalığı gösterildiğinde, resimler hem çatışmacı hem de neredeyse anonim bir zemindi.

Ferus Galerisi'nin yöneticisi Irving Blum, Warhol'a bir mini retrospektif fikrini dayatmaya çalışmış, şöyle yazmıştı: “Serginiz, geçmiş işlerin en yoğun ve geniş kapsamlı bileşimi olmalı ve Elvis resimleri sergilenmeli. galeri alanımın arkası.” Ancak Warhol, yeni çalışmasına odaklanmakta ısrar etti ve galerinin fiziksel alanını son derece kavramsal bir enstalasyonun parçası olarak kullanmayı planladı. Varmadan önce Warhol, Blum'a ön odayı Elvis tabloları serisiyle ve arka odayı Elizabeth Taylor portreleriyle sıralaması talimatını verdi.

Görüntünün tekrarı, daha önce sanatsal bir bağlamda nadiren görülen bir seri üretim izlenimi yarattı. Etki, sergiye yanıt olarak yazan Larry Bell gibi sanatçılar için büyük ilgi gördü: “Andy Warhol'un inanılmaz derecede önemli bir sanatçı olduğunu düşünüyorum; bildiğimiz şekliyle resmi ele alıp, bildiğimiz resmin çerçevesini tamamen değiştirmiş ve kendi terimleriyle başarılı bir şekilde yapmıştır. Bu terimler aynı zamanda anlamayabileceğimiz terimlerdir… Her halükarda, eserin kendisinin diğer sanatçıların düşüncelerinde yaptığı önemli değişiklikleri ondan hiçbir şey alamaz.”

Yoruma