3 Temmuz 2022 tarihine kadar, zemin kattaki mekanlarda yer alan müze güzergahı, çağdaş sanatçı Valery Koshlyakov'un çalışmalarıyla diyalogla zenginleştirilmiştir. bu Projenin küratörlüğünü Venedik Ca' Foscari Üniversitesi Rusya Sanat Çalışmaları Merkezi (CSAR) direktörleri Silvia Burini ve Giuseppe Barbieri üstleniyor.
İkonların seçimi, Rusya'da, üretim dönemleri ve yerleri açısından farklı olan, kutsal sanatın başyapıtlarından oluşan geniş bir diziyi düşünme imkanı sunuyor. İkonik dilin tuhaf yönleri - tını rengi, kompozisyon geometrisi, önem oranları, tersine çevrilmiş perspektif - gözlemciyi gerçeğe benzerlik kriterlerine dayalı temsille bağlantılı şemaları terk etmeye, bir dilin sembolik zenginliğini yalnızca naif görünüşte keşfetmeye zorlar. Tematik ve artzamanlı bir anahtarla ifade edilen sergi güzergahı, yine de zaman içindeki kademeli gelişimi kavramamıza izin veriyor. XNUMX. yüzyıldan XNUMX. yüzyıla kadar, cenobi'de bulunan laboratuvarlarda her şeyden önce ikonografik keşişler tarafından uygulanan bu sanat.
Sanatsal ifadeleri, alçakgönüllülükle ve sessizce Tanrı'ya bir adak ve dünya için bir hayırseverlik (kardeş sevgisi) hediyesi olarak sunulduğu için, imzasız, tamamen anonim kalmaya mahkumdur. İlahi ilhamın ruhsal olarak yönlendirdiği izograf, geleneğin hatırasını onurlandırarak ve ideal olarak bu çalışmayı eskatolojik olay bayrağı altında geleceğe doğru yansıtarak kendi görsel inanç mesajını "yazar". Dünyevi hayatın sınırlarını aşan bu umut perspektifi, her ikisi de XNUMX. yüzyıldan kalma çok eski ve değerli iki örnekle sembolize edilmektedir: İlyas Peygamber'in Göğe Yükselişi ve İsa'nın Cehenneme İnişi. Kanlı dramların damgasını vurduğu bir yüzyılda, bu ikonlar yeni bir zamana duyulan güveni, nihayet sosyal adalet ve merhameti temsil ediyor.
Tasarım, ikonları yenilikçi sergileme ve kullanma yöntemleriyle karşılamak ve "anlatmak" için yeni müzecilik kriterleriyle tasarlandı: Seçim, bir sergiden bir deneyime geçmekti. Ziyaretçiye, Ortodoks ayininde somutlaşan ve günlük olarak yeniden yaşanan Rus geleneğindeki kutsalın temsili dünyasına eşlik edilir: Florensky'nin nötr alanla karşılaştırarak sanatın yaşayan bir "sentezi" olarak belirttiği ayin. "müze" nin.
ilk oda sergi güzergahının, sürükleyici ve çok duyusal, bin yıllık Rus uygarlığı arasında kutsalın temsili ile güncellenmiş bir "Batılı bakış" arasında bir diyalog başlatan, bu geleneğe karşı saygılı ve titiz ve aynı zamanda kararlı olan bir anlatı ortamıdır. Ziyaretçinin onu anlaması için gerekli olan yeterli ve teşvik edici okuma anahtarlarına sahip olması. Oda, ziyaretçileri Rus Ortodoks maneviyatına görsel yolculuğunun başlangıcında karşılar ve ikonların gerçekten keyif aldığı alanı algılamalarına olanak tanır: Batı için ikon sadece belirli bir tarihsel dönemde yapılmış bir eser ise, Rusya'da bunun yerine her zaman canlı olan bir organizma. İkon, imgeler, bir dua eylemi ve ayinsel bir araç anlamına gelen bir kelimedir: gözlemlenecek (ve hayran olunacak) bir nesne değil, bağlılık ve tefekkür boyutunda yaşayan bir işarettir. Studio Arts Media of Moscow tarafından hazırlanan, yönetmenliğini Nikita Tikhonov'un yaptığı video, bizi Moskova Bölgesi'ndeki Pavlovskaja Sloboda köyündeki En Kutsal Theotokos Müjde Kilisesi'nin ayinlerinin yoğunluğuna çekiyor.
ikinci odada, koleksiyonun en temsili ikonlarından bazılarıyla birlikte, bir tür anımsatıcı ikonostasis oluşturmak için yaklaşık otuz panel yan yana yerleştirildi (Ortodoks kiliselerinde inananlar için alanı, yalnızca rahiplerin erişebildiği papaz evinden ayıran duvar) , ziyaretçilerin Rus geleneğindeki ikonların birincil işlevini etkili bir şekilde anlamalarını sağlamak için.
üçüncü odada periyodik olarak, ikon dünyası ile bu antik matrise atıfta bulunan modern ve çağdaş sanatsal ifadeler arasında bir diyalog öneriliyor. Bu vesileyle karşılaştırma, yaşayan en büyük Rus sanatçılardan biri olan Valery Koshlyakov ile yapılıyor.
1962'de Rusya'nın güneyindeki Sal'sk'ta doğdu. Koşlyakov uzun yıllardır Paris'te yaşıyor ve eserlerini yaratmak için genellikle bariz yoksulluk malzemeleri kullanıyor: karton, koli bandı, üst üste bindirilmiş yağlı boya ve sprey boya katmanları. Koshlyakov, kendisine göre ikonun kompozisyon yapısına atıfta bulunan popüler mimariler ve gündelik nesneler üzerine uzun ve kılcal bir incelemeden sonra, son birkaç on yılda ikonların arka plan düzenlemelerini bir araya getiren imalı işaretler olan geniş bir ikonosy dizisi yarattı. şimdiki zamanın gerçekliğine. Göksel Mimariler sergisi, sanatçı tarafından Intesa Sanpaolo koleksiyonundan seçilen dört ikonla yakın diyalog içinde özel olarak yaratılan, mekana özgü ikonosys çekirdeğinden oluşuyor. kendilerini mimari fantezilerine kaptırırlar.
Dördüncü ve son odada, ikon yapım tekniği ile ilgili eğitici içeriğin yanı sıra, boyalı panoları yüzyıllar boyunca koruyan ve süsleyen bazı metal kaplamalar - rize ve basme - sergileniyor.
Sergi seyahat programı, küratörlüğünü camerAnebbia, Milano'nun yaptığı, simge ve yaratılış aşamaları hakkında temel bilgiler sağlayan, özellikle menologlara, azizleri temsil eden simgelere ve ayin takvimindeki dini bayramlara odaklanan dokunmatik ekranlı bir multimedya enstalasyonuyla sona eriyor.
Ayrıca sergi salonlarında sergilenmeyen koleksiyonun ikonlarının tutulduğu kasa da (istek üzerine) akademisyenler ve uzmanların kullanımına açık.
