Кусака, известная своими работами в постоянном противоречии между абстрактным и фигуративным, разработала проект для Рима, в котором особое внимание уделяется геометрии абстракции. Выставленная керамика, вариации формы вазы, нарисованы и выгравированы непрерывными геодезическими линиями с помощью систематического и интуитивно понятного процесса. Минималистские повторения тянутся вдоль округлых объемов, перекликаясь с сеткой Агнес Мартин или настенными рисунками Сола Левитта, и раскрывая неровности нарисованной от руки линии для создания извилистых колеблющихся ландшафтов.
В своих работах Кусака сочетает утонченное традиционное мастерство изготовления керамики с игривыми деталями и предметами, такими как баскетбольные мячи, фрукты, динозавры, капли дождя и текстура дерева. Геометрические работы предлагают более непосредственную демонстрацию технического мастерства художника, который, концентрируясь на разработке одного процесса, обнаруживает его бесконечные вариации.
В более ранних абстрактных работах Кусака часто «заканчивал» линейный или сетчатый узор, поскольку он искажался из-за кривизны вазы, создавая фрагментированные узоры, такие как наложенные рисунки, которые противоречили трехмерному объему вазы. Однако в этих новых работах художник использует почти топографический подход, развивая тактильную ловкость, необходимую для работы с кругом, вырезая или рисуя замысловатые линии вдоль каждой поверхности вазы.
Позволяя трехмерности каждой вазы определять концентрические изгибы линий, Кусака объединяет изначальные творческие акты рисунка и скульптуры. В то время как некоторые линии кажутся тонкими и параллельными, другие напоминают волны и топографические узоры. Будут представлены самые большие вазы, когда-либо созданные художником, расположенные на длинном изогнутом постаменте и покрытые глазурью различных цветов: от бледно-голубого до розового и от желтого до безмятежно-белого. Густая жидкость останавливается над основанием каждого из них: необходимая предосторожность при приготовлении пищи на огне и тонкое напоминание об алхимических превращениях, типичных для этой техники. В подборке ваз меньшего размера Кусака повторно предлагает многие выгравированные мотивы в виде карандашных рисунков на белом фоне, создавая более интимные, похожие на наброски отголоски более крупных работ. Таким образом, художник подтверждает методологическую технику минималистов, а также подчеркивает бесконечный потенциал самой формы, меняющийся от большого к малому, от жидкого к твердому, от двухмерного к трехмерному.
Слева: Шио Кусака (строка 68), 2017 г., керамическая посуда, 24 3/4 × 9 × 9 дюймов (62.9 × 22.9 × 22.9 см). Справа: Шио Кусака (строка 67), 2017 г., керамическая посуда, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 дюйма (60.3 × 29.8 × 29.8 см). Оба © Шио Кусака
По случаю выставки будет издан иллюстрированный каталог.
Шио Кусака родился в 1972 году в Мориоке, Япония, живет и работает в Лос-Анджелесе. Он получил степень бакалавра изящных искусств в 2001 году в Вашингтонском университете в Сиэтле. Его работы находятся в следующих коллекциях: Museum Voorlinden, Wassenaar, Нидерланды; Брод, Лос-Анджелес; Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин, Огайо; и Музей современного искусства Нермана, Оверленд-Парк, Канзас. Недавние персональные выставки включают: Биеннале Уитни 2014, Нью-Йорк; «Джонас Вуд и Шио Кусака: Блэквелдер», Гагосян, Гонконг (2015 г.); и «Шио Кусака и Джонас Вуд», Музей Вурлинден, Вассенаар, Нидерланды (2017–18).
