Совместная комиссия определит работы, которые будут выставлены, и место выставки в терминале, что является частью программы выставочных инициатив для пассажиров, прибывающих или вылетающих из миланского аэропорта Мальпенса.
Первой из этих инициатив, продвигаемых муниципалитетом Милана и SEA, является «Идея рыцаря», созданная в 1955 году Марино Марини (1901-1980), одна из самых известных и наиболее ценимых скульптур тосканского мастера, хранящаяся в Museo del Novecento в Милане, который будет приветствовать пассажиров, которые с 15 мая по 31 августа 2014 года будут проходить через Porta di Milano, выставочное пространство между входом в Терминал и железнодорожной станцией.
Это объединяет проект, изученный SEA, чтобы предложить аэропорт, перекресток эмоций, связанных с путешествием, как идеальное место, чтобы дать голос художественным выражениям в их бесконечных формах.
В этом направлении укрепляется намерение продвигать La Porta di Milano как уникальное место в панораме аэропортов мира, поскольку оно спроектировано как функциональная структура для доступа к аэропорту и как выставочное пространство, способное обогатить и без того важное культурное предложение. Милан, регулярно приветствующий художественные инициативы.
«Опыт контаминации между современным искусством и общественными пространствами города, который начался с выставки Мелотти «Сетте Сави», продолжается с другой работой, характеризующейся сильной иконической силой, — заявил советник по культуре Филиппо Дель Корно. Эксперимент, который имел большой успех, также благодаря сильной символической ценности выставки, которая встречает пассажиров со всего мира самым красивым лицом города, предлагая возможность открыть для себя необыкновенный город, как только вы сойдете с плоскости искусства и культуры. Работа будет демонстрироваться в течение всего лета, «встречая» даже транзитных пассажиров и, таким образом, незаметно и косвенно приглашая их остаться в Милане, чтобы познакомиться с ним поближе. Приглашение, которое будет возобновлено в ближайшие месяцы, а значит, и в течение семестра выставки Expo 2015, новыми работами и различными художниками из ценных коллекций гражданского искусства».
«Это соглашение является очень важным шагом вперед в культурной политике SEA, традиционно направленной на укрепление культурного наследия Милана, - говорит Пьетро Модиано, президент SEA. - Это сотрудничество с самым важным музеем современного искусства в Италии, которое делает нас законными гордый. Весь аэропорт больше не является просто необходимым проходом для тех, кто вылетает или прибывает, но становится захватывающим местом, аспект, который SEA продвигает в течение многих лет с многочисленными инициативами, от искусства до музыки и спорта. Разные формы развлечения для удовлетворения ожиданий крайне разнородной аудитории».
работа
Скульптура Idea del Cavaliere, созданная Марино Марини в 1955 году, является частью комплекса из пяти работ, посвященных той же теме, включая полихромную гипсовую версию, хранящуюся в музеях Ватикана. Изображение комбинации лошадь/всадник интерпретирует постоянный интерес к продукции Marini. Начиная с первой разработки в 1935 году, художник несколько раз возвращался к теме, дав жизнь с годами плотной череде скульптур и картин. Рожденная как антириторическое исследование жизненной силы тысячелетней монументальной традиции фигуры верхом на лошади, серия навязывает себя в контексте истории итальянской скульптуры двадцатого века как структурное рассуждение о формах скульптуры. В прогрессивной последовательности вариаций Марини исследует сочетание тел, выдающих визуальную культуру, способную время от времени питаться множеством референтов, от восстановления классических и примитивных формул до восстановления округлых профилей китайских пони в Музей Гиме, чтобы с интересом посмотреть на захватывающие сражения Делакруа или драматические повороты Родена. В этом контексте Idea del Cavaliere представляет собой важный исследовательский этап. Интерпретируемое критиками преимущественно в экзистенциальном ключе, настаивая на гипотезе затвердевания композиции после трагического опыта войны, произведение находится в тесном диалоге с современным миром.
Как подчеркивал сам Марино Марини в 1958 году: «Когда рассматриваешь одну за другой мои конные статуи последних двенадцати лет, каждый раз замечаешь, что всадник не может укротить лошадь и что зверь, в своем все более диком страдании, становится жестче, вместо того, чтобы встать на дыбы. Я искренне верю, что мы движемся к концу света».
Упрощение масс в ребра, треугольники и наклонные траектории вместе с энергичным сближением фигур, где они идентифицируют бесспорную ссылку на Пикассо, вновь открывают диалог с уроком Артуро Мартини. К этим предположениям прививаются новые предположения: например, увлечение энергичными объемами британского скульптора Генри Мура, очевидное в напряжении, создаваемом вращением головы на теле рыцаря.
Порта ди Милано — это архитектурное произведение, представляющее собой «двенадцатые ворота» доступа к городу, созданное архитекторами Пьерлуиджи Николином, Соней Кальцони, которые также подписали инсталляцию выставки, Джузеппе Маринони, Джулианой Ди Грегорио, победителями международный конкурс, продвигаемый SEA Aeroporti di Milano в июне 2009 года, с проектом, выбранным из более чем 90 проектов со всего мира.
Марино Марини. Биография:
Марино Марини родился в Пистойе 27 февраля 1901 года. В возрасте шестнадцати лет он поступил в Академию изящных искусств во Флоренции, посвятив себя первоначально рисованию и живописи; он подходит к скульптуре только с 1922 года.
В 1929 году он переехал в Милан по приглашению Артуро Мартини, чтобы занять кафедру скульптуры в художественной школе Вилла Реале в Монце. К тому же году относится первая важная терракотовая скульптура Пополо, с которой Марино открывается публике и критикам.
В 1931 году он создал Эрсилию, скульптуру из полихромного дерева, считающуюся одной из фундаментальных работ, а в 1932 году представил свою первую персональную выставку в Милане.
Его работа начинает получать первые важные признания с участием в четырехлетнем Риме; на II Квадриеннале в 1935 году он получил первую премию за скульптуру.
Cavaliere появился в 1936 году, работа, имеющая большое значение также для последующего развития исследований, две версии которых Марино создал, одну из бронзы и одну из дерева, которые сейчас находятся в Ватикане.
В 1938 году он встретил Мерседес Педраццини, на которой через несколько месяцев женился и которую ласково называл «Мариной», чтобы подчеркнуть связь, которая объединила их на всю жизнь.
В 1943 году Марино укрылся в кантоне Тичино вместе с Мариной: это были особенно важные годы ссылки для художника. Фактически, в Швейцарии он встречался и часто посещал некоторых великих мастеров современного искусства — Джакометти, Вотруба, Отто Беннингера, Галлера, Жермен Рихьер, чьи работы способствуют углублению его тем и его исследований.
В этот период продолжался цикл Помонов, женских фигур, символизирующих плодородие, тема уже начата в 1935 году. Серия Чудес также сформировалась с Архангелом, произведениями, которые возникают из страданий, из боли, из разрушений, которые война и насилие, которое они причиняют человечеству, и Марино глубоко чувствует тяжесть этого.
Год после его возвращения в Италию (1947) был для него решающим: он участвовал в XXIV Венецианской биеннале с личной комнатой и по этому случаю подружился с Генри Муром; в этот же период он знакомится с американским купцом Куртом Валентином, который приглашает его в Соединенные Штаты и организует для него большую персональную выставку в Нью-Йорке и серию выставок, которые способствуют тому, чтобы его работы стали известны во всем мире.
Искусство Марино в настоящее время высоко ценится: в 1952 году он получает Международный Гран-при скульптуры на Венецианской биеннале, в 1954 году Международный Гран-при Академии деи Линчеи в Риме, в 1959 году он выполняет большую конную композицию высотой в пять метров, предназначенных для площади в Гааге.
Затем последовали многочисленные выставки — в Мюнхене, Роттердаме, Стокгольме, Копенгагене, Осло, Хельсинки — кульминацией которых стали великие антологии в Кунстхаусе в Цюрихе в 1962 году и в Палаццо Венеция в Риме в 1966 году.
В 1968 году он получил высшую немецкую награду в Геттингене, когда был назначен членом Orden pour le Mérite fur Wissenschaften und Kunst.
В 1972 году, на следующий день после открытия выставки в Исследовательском центре Пьеро делла Франческа, Марино подарил муниципалитету Милана комплекс из 29 скульптур и 10 рисунков, в том числе гипсовые слепки самых известных портретов, сделанных между 1928 и 1967 годами. первое ядро позже будет обогащено его женой Мариной, которая посредством акта займа, преобразованного в пожертвование в 1984 году, связывает с Civic Art Collections of Milan около двухсот работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки, литографии и офорты. Работы, которые знаменуют собой рождение Музея Марино Марини в Милане, находят первое место уже в 1973 году в Галерее современного искусства на Виа Палестро, а в 1983 году были усовершенствованы постановкой Studio Albini Helg Piva. В 1976 году Новая художественная галерея Мюнхена посвятила Марино постоянную комнату, а в июне 1979 года в залах Палаццо Комунале в Пистойе был открыт Центр документации работ Марино Марини, в котором, помимо рисунков и гравюр, собраны скульптура Чудо и другие произведения меньшего формата, специализированная библиотека, фототека и видеотека, документирующие жизнь и творчество художника. Марино умер в Виареджио 6 августа 1980 года.
С 2010 года коллекция Marino Marini нашла новое место в Museo del Novecento в двух впечатляющих залах, спроектированных Итало Рота и Фабио Форнасари.
