Поделиться

Дизайн за дизайном, рассказанный 99 работами

Со 2 апреля по 12 сентября в Епархиальном музее Милана (corso di Porta Ticinese 95) проходит выставка «ДИЗАЙН, стоящий за ДИЗАЙНОМ».

Дизайн за дизайном, рассказанный 99 работами

Обзор, организованный Миланской архиепископией по воле миланского архиепископа кардинала Анджело Скола, организованный Миланской архиепископией, кураторами Марко Романелли и Карло Каппони с Натале Бенацци, Лаурой Лазарони и Андреа Сарто, проводится по случаю XXI Международной выставки Миланская Триеннале из названия 21st Century. Дизайн после дизайна расскажет, что придумали и спроектировали архитекторы, дизайнеры и художники для сдачи в эксплуатацию католической церкви или в любом случае представляющей святыню, включая произведения искусства, фотографии, предметы интерьера, образцы архитектуры, музыкальные композиции таких авторов, как Лучио Фонтана , Фаусто Мелотти, Франческо Мессина, Марио Сирони, Никола Де Мария, Миммо Паладино, Джо Понти, Фигини и Поллини, Вико Маджистретти, Анджело Манджаротти, Луиджи Качча Доминиони, Роберто Самбонет, Нанни Страда, Джулио Яккетти, Афра и Тобиа Скарпа, Уильям Зерра , Габриэле Базилико, Марио Каррьери, Франческо Радино, Марио Креши, Лучано Мильявакка, Луиджи Пикки, Франсис Пуленк, Игорь Стравинский и многие другие.
Инициатива предлагает посетителю выйти за пределы предмета, художественного или дизайнерского, в поисках скрытого смысла, содержащегося в нем, но не ускользающего от основной функции, для которой предназначен предмет. Рассказать историю некоторых из этих артефактов означает показать «человека-творца», способного смотреть дальше своего карандаша и проектировать объект на основе «правил», относящихся к смыслу, а также необходимых технических функций.

Маршрут выставки, организованный по тематическим областям, откроется разделом, посвященным архитектуре, который, благодаря неопубликованным снимкам, специально сделанным Джованни Кьярамонте, будет использовать экологическую проекцию некоторых из самых важных современных миланских церквей, т.е. размещает группы качества», которые кардинал Анджело Скола считает принципиально важным для приветствия различных общин епархии, в соответствии с линией, прочерченной в середине 50-х годов Джованни Баттистой Монтини, будущим Папой Павлом VI, тогдашним архиепископом Милана, который , во-первых, у него была интуиция открыть церковь современному миру, призвав к сотрудничеству самых интересных художников и архитекторов того времени. Затем будут проанализированы свидетельства таких архитекторов, как Джо Понти (Сан-Франческо-аль-Фоппонино, 1964), Фигини и Поллини (Мадонна деи Повери, 1952–1956), Вико Маджистретти и Марио Тедески (Санта-Мария-Насенте-аль-QT8, 1954). 1955), Джованни Муцио (Сан-Джованни-Баттиста-алла-Крета, 1956–1958), Игнацио Гарделла (Сан-Франческо, INA Casa Village, Чезате, 1958), Луиджи Качча Доминиони (Сан-Бьяджо, Монца, 1965–1967).
Затем на выставке будут собраны шедевры, созданные художниками и дизайнерами, которые занимались темами священного и правилами ритуала или Литургией. Будут выбраны некоторые современные виды священной утвари, от крестов до чаш, от облачений до евангелистов, которые, благодаря постоянным коллекциям Епархиального музея, испытают беспрецедентное и эффективное сравнение между древним и современным. Таким образом, наряду с шедеврами «роскошного искусства», размещенными в залах музея и охватывающими период времени с XNUMX по XNUMX век, вы найдете современные творения, такие как кресты Джулио Яккетти, Марты Лаудани, Марко Феррери, Emilio Nanni, Lorenzo Damiani, Studio Quattroassociati, риза из ламинированной золотой ткани от Nanni Strada и кубки от Afra и Tobia Scarpa, Tito Amodei, Giuseppe Polvara или даже драгоценный трехпламенный подсвечник и амброзианская дароносица, созданная Джованни Муцио.
Особенно важен раздел выставки, посвященный живописи и скульптуре, где встретятся два «Распятия» работы Лучио Фонтана из частных коллекций (для сравнения со знаменитой белой «Виа Крусис» 1955 года, переданной регионом Ломбардия в Епархиальный музей), скульптуры работы Франческо Мессины (бюст кардинала Шустера, из коллекции архиепископа), Фаусто Мелотти (Вероника, из фонда Мелотти), Эмилио Греко (голова апостола, из коллекции фонда Паоло VI в Варезе), а также как картины Марио Сирони (Христос, несущий крест), Уильяма Конгдона, Адольфо Вильдта (Mater Misericordiae), Роберто Самбонета (Купола святого в Падуе) и Уильяма Ксерра.
Также будет представлен анализ наиболее интересных фотографических исследований на священные темы, со снимками Джованни Кьярамонте церкви Святой Елизаветы в Берлине, Марио Креши из «Резни невинных» Гвидо Рени или Габриэле Базилико, посетившего шпили Миланского собора. Кафедральный собор Марио Каррьери, который прибывает в Сан-Франциско, чтобы зажечь свет Пьера Луиджи Нерви в соборе Святой Марии, или Франческо Радино, который задерживается на примерах священного в районе часовни Антона Траверси в Меде.

Маршрут идеально завершается разделом, посвященным музыке, который позволит заново открыть для себя фигуры ломбардских композиторов, таких как Лучано Мильявакка и Луиджи Пикки, и снова послушать, с программой, которая несколько раз менялась в ходе выставки, современную духовную музыку, не только для использования правильно произнесенного ритуала.

Редакционный каталог Сильваны.

Обзор