Трудно представить кинематографическое искусство без монтажа. Некоторые утверждают, что даже кадр неподвижного предмета без каких-либо последующих манипуляций после съемки может представлять собой кинопроизведение. Концептуально безупречный, практически невыполнимый. Монтаж обычно считается составным, характерным и специфическим элементом аудиовизуального выражения и, в частности, фильма. Органическая, линейная, аналогичная система соотнесенных друг с другом образов или последовательностей определяет работу режиссера, который в известном смысле является и монтажером одного и того же, даже если это совершенно разные профессии. Монтаж, как теоретическое определение, уже является частью производства с момента написания сценария, где сцены или последовательности располагаются в своем чередовании. В свою очередь, м. он вмешивается во временной ритм фильма, поскольку позволяет расширять или сокращать повествовательное пространство. В англо-саксонской кинематографической культуре правильно идентифицируются два различных вида деятельности, относящихся к м.: монтаж, при котором выполняются чисто технические операции по вырезанию и склеиванию пленки, а монтаж относится к творчеству, к экспозиторному порядку, который предполагается разместить. на пленке. В Италии это различие не совсем ясно, и существует тенденция относить этап редактирования к второстепенной области режиссуры или режиссуры.
Пионер искусства м. Жорж Мельес считается, по мнению некоторых, вторым архитектором зарождения кино после братьев Люмьер. Мы обязаны ему изобретением некоторых фундаментальных приемов m. а также начало научно-фантастического кино. Затем последовали Дэвид В. Гриффит и Лев В. Кулешовагл. Их основная интуиция заключалась в том, что кинематографический образ может подвергаться многочисленным манипуляциям и что соединение между различными изображениями не является математически суммой одного и того же, и поэтому каждое из них приобретает в своем сочетании законченный смысл именно в тот момент, когда друг к другу в динамичном потоке. Первое более исчерпывающее теоретическое изложение по м.б. это было сделано Сергеем М. Эйзенштейном с его монументальной работой «Общая теория монтажа» 1937 года, а в следующем году - «Монтаж».
Основной инструмент для m. кинематографический - это мовиола, а для m. используются программы управления цифровыми изображениями, которые делают работу по редактированию более быстрой и рациональной.
Для получения дополнительной информации: под редакцией Пьеро Монтани.
Среди великих имен итальянского кино мы помним Анна Маньяни, Нино Манфреди и Марчелло Мастроянни. Все они относятся к истории прошлого века и в каждом из них очерчены наиболее значимые стороны общества и культуры нашей страны. Маньяни была культовой фигурой послевоенных итальянских женщин: сильной, умной и полной страсти. Большая популярность пришла к нему в 1945 году с «Римским открытым городом» Роберто Росселлини, он получил «Оскар» в 55 году с татуированной розой и достиг своего пика в 1962 году с Пером Паоло Пазолини в Mamma Roma.
Манфреди, с другой стороны, характеризует важный момент в итальянском кино 60-х годов, когда он играет роли римского крестьянина между комическим и мелодраматическим. Он достигает широкой публики также благодаря работе с великими режиссерами того времени: от Дино Ризи, с которым он сделал Straziami ma di baci saziami, затем с Этторе Сколой с Нас так любили и, наконец, с Луиджи Маньи, где он добивается большого успеха с В год Господень из 1969.
Марчелло Мастроянни — итальянский актер по преимуществу. Его самый важный дебют состоялся в фильме, который и сегодня считается вехой отечественного кинематографа.: Обычное неизвестное Марио Моничелли 1958 года, за которым последует большой международный успех «Сладкой жизни» Федерико Феллини 1960 года, с которым он затем сделает Джинджер и Фред в 86. Незабываемый в Конкретный день Этторе Скола в 77 году и в одной из его последних работ Sostiene Pereira из 1995.
Что касается великих итальянских режиссеров, мы предлагаем два имени: Марио Моничелли и Нанни Моретти. Некоторые из наиболее важных фильмов нашего национального производства связаны с первым: первые две работы, которые также представили его на международной арене, - это «Обычные неизвестные» 58 года и «Великая война» следующего года. Через несколько лет еще одно памятное название: Армия Бранкалеоне. В 75 году он выиграл премию Давида с другим фундаментальным титулом: Amici mia, где он подтвердил свое вдохновение в сатире нравов, в частности, направленной на то, что происходит в ограниченных социальных и семейных кругах: Крошечный буржуа, Мы надеемся, что это девочка и, наконец, , Змей Родственники 92 года. В 1991 году он выиграл Золотого льва за свою карьеру.
Нанни Моретти, с другой стороны, отметил целое поколение киноэнтузиастов (включая меня). Он дебютировал на заключительном этапе периода студенческого протеста с Io sono un autarchico 76 года, за которым сразу же последовал титул, который заставил его совершить скачок: Узри шум где он рассказывает о трудностях, кризисах и мучениях группы молодых людей, близких к тому, чтобы стать взрослыми. Это мучительное, иногда сложное, интимное и интроспективное кино и, возможно, именно потому, что оно имеет такой большой успех: Сладкие сны с 81, Bianca с 84, Масса окончена к Красный голубь, Caro Diario и драматический Комната сына.
Этот раздел не мог не вспомнить автора, подарившего кинематографу памятные страницы не в виде изображений, а в виде звукового сопровождения: Эннио Морриконе. Его имя неразрывно связано с Серджо Леоне, с которым он подписывает шедевры западного кино. Затем он работал с Пазолини, Понтекорво, Бертолуччи и Торнаторе, чтобы в наши дни прийти к Квентину Тарантино. Он тоже Золотой лев за заслуги перед жизнью в 1995 году и, в общем, Оскар за заслуги перед жизнью в 2008 году.
