Миланская выставка представлена в 21 разделе, из которых 16 находятся в Галерея Италии и 5 аль Музей Польдо Пеццоли. Работы повторяют романтичность через серию особенно значительных портретных и пейзажных картин.
Представить выставку – это Президент заслуженный Intesa Санпаоло Джон Базоли который сразу же вводит концепцию «Культурного проекта», инициированного учреждением, с целью распространения итальянского искусства более известных и менее известных авторов, тем самым развивая отношения как на местном, так и на международном уровне. «Я думаю, что пришло время, когда Милан вправе посвятить это здание музею. И вот как в Милане родился новый и важный драгоценный музей, который видит две экстраординарные причины: во-первых, Галерея д'Италия расположена между Скала и Палаццо дель Комуне, то есть в самом сердце города. Также важно подчеркнуть, что эта выставка представляет собой активное сотрудничество с музеем Польдо Пеццоли, расположенным неподалеку. Вторая причина заключается в том, что эти здания, которые были рождены как штаб-квартиры банка, теперь, когда банк их больше не использует, кажется, действительно были рождены, чтобы всегда быть «музеями» — и он продолжает — «Я хочу напомнить вам, что в этом Здесь находятся постоянные коллекции девятнадцатого и двадцатого веков, и именно последний период является результатом отношений, начатых со временем Comit (Итальянский коммерческий банк), который затем представляет президента Маттиони. Наконец, он завершает свою речь: «Оценивать шедевры итальянского искусства означает выражать национальную идентичность, ориентированную на ценности, поэтому предлагать даже временные выставки, это означает помощь в раскрытии национальных знаний и национальной идентичности, которые могут помочь нашей стране снова обрести себя».
Выставка разделена на шестнадцать разделов, каждый из которых исследует ценности эпохи романтизма и свидетельствует о чувствительности времени. Маршрут выставки начинается в разделе «Окно в бесконечность» с Каспаром Давидом Фридрихом и продолжается бурными вершинами, Альпами, изумлением ночи, пейзажем. В ходе экскурсии куратор Фернандо Маццокка объяснил, что «романтический пейзаж — это всегда переосмысленный пейзаж», а произведения романтизма демонстрируют погружение человека в природу. Романтики открывают для себя ценность ночи. По этой причине в картинах романтиков наблюдается «одержимость луной». Другие, как картина Vобразование Неаполя Ипполито Каффи (1864 г., из частной коллекции), например, они используют природу, такую как пальма в сочетании с восточным светом, чтобы раскрыть историю. Сам Каффи вызывает классицизм с Интерьер Колизея, точно так же, как австриец Фердинанд Джордж Вальдмюллер и его работы о руинах Сицилии пробуждают новое чувство утраченного величия.
Портрет, «зеркало души», еще одна тема этой выставки, включает в себя образ выставки. Медитация di Francesco Hayez что сразу же дает нам представление о политическом значении того периода, сдержанная молодая женщина с обнаженной грудью держит в руках том, где «История Италии» написана красным, что намекает на кровь, пролитую теми, кто сражался в 1848 году. и вторая надпись, более показательная, появляется на кресте, который сдвинут к первому этажу. Это дата пяти дней Милана: «18. 19. 20. 21. 22. марта 1848 года».
Также примечательны два портрета Manzoni в номере «Алессандро Мандзони. Обрученные», отдающая дань уважения ломбардскому писателю, в то время как комната «Искупление несчастных» раскрывает самые низкие слои общества девятнадцатого века, несчастных, маргинализованных и мальчиков, вынужденных работать, две картины Трубочист di Джузеппе Molteni.
Последние два этапа выставки состоят из «La Forza Del Destino. Историческая картина». Последний поцелуй Ромео с Джульеттой (Хайез) е Смерть Франческо Ферруччи в Гавинане (Карл Павлович Брюллов) и «Романтический поворот в скульптуре» (восемь скульптур, в том числе Пище заброшенный (Пьетро Тенерани) e Сирота фермера (Антонио Пиатти).
