В начале XX века в живописи произошли глубокие изменения: художники больше не стремились изображать видимый мир, а вместо этого приняли новый универсальный изобразительный язык, сводивший художественное выражение к взаимодействию цветов, линий и форм. В Европе и Соединенных Штатах этот радикально современный подход породил многогранные течения геометрической абстракции, которые проверили пределы возможностей живописи: от супрематизма и конструктивизма до Баухауса и послевоенной британской абстракции, живописи Hard Edge и оп-арта.
Геометрическая абстракция
Вселенная Кандинского«Геометрическая абстракция в XX веке» — первая выставка в Европе, которая рассказывает историю геометрической абстракции не путем представления ряда национальных течений, а путем прослеживания линий связи между ними. Красной нитью через всю выставку проходят двенадцать работ Василия Кандинского, ключевой фигуры абстракционизма, оказавшего влияние на поколения художников такими теоретическими трудами, как «Точка и линия на поверхности». В общей сложности 125 картин, скульптур и инсталляций семидесяти художников демонстрируют, как геометрическая абстракция неоднократно бросала вызов воображению зрителей. Среди представленных художников — Йозеф Альберс, Соня Делоне, Барбара Хепуорт, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Агнес Мартин, Пит Мондриан, Бриджит Райли, Фрэнк Стелла и Виктор Вазарели. Кредиты на выставку Работы поступили из Галереи Курто в Лондоне, Фонда Бейелера в Риэне/Базеле, Музея современного искусства Луизианы в Хумлебеке (Дания), Фонда Гандура в Женеве и коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. На выставке также представлены работы из крупнейших американских коллекций, включая Музей американского искусства Уитни и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Кем был Василий Кандинский?
Василий Кандинский родился в Москве и получил юридическое образование. В 1896 году он начал изучать искусство в Мюнхене, а с 1908 года выставлял свои первые экспрессионистские работы, характеризующиеся смелыми цветами и упрощенными формами. В последующий период он основал художественную группу «Der Blaue Reiter» («Синий всадник») и все дальше отходил от прямого изображения видимой реальности. В 1911 году он опубликовал свой новаторский теоретический труд «Духовное в искусстве», который продолжал оказывать влияние на мир искусства вплоть до 1914-х годов. В ней Кандинский опирался на идеи нейронауки, связанные с музыкой, танцем, физикой и биологией, и объединял их с духовными концепциями, такими как теософия, которая оказала сильное влияние на его творчество. Его целью было продемонстрировать, что цвета и геометрические формы по своей сути обладают универсальными качествами и находятся во взаимной связи с ними. После начала Первой мировой войны в 1917 году Кандинский был вынужден покинуть Германию. Он вернулся в Москву, где уже были созданы первые произведения супрематизма и конструктивизма. Художественные группы, к которым принадлежали Казимир Малевич, Любовь Попова, Иван Клюн и Эль Лисицкий, представляли себе будущее, в котором искусство и технология, дух и разум будут едины. Их абстрактный изобразительный язык, основанный на геометрических линиях и плоскостях, стал выражением утопии прогресса. К XNUMX году большинство художников в России посвятили свои силы служению революции и занялись промышленным производством; Кандинский, больше интересовавшийся психологическим воздействием искусства на человека и убежденный в его «внутренней необходимости», стал аутсайдером.
Период Второй мировой войны
Вторая мировая война стала поворотным моментом в развитии геометрической абстракции. После немецкой оккупации Парижа многие художники, арт-дилеры и критики бежали в Лондон, а затем эмигрировали в Соединенные Штаты. Под влиянием Барбары Хепуорт и Бена Николсона британская столица превратилась в новый центр геометрической абстракции. После Второй мировой войны в Лондоне образовалась группа под названием «Конструктивисты», вдохновленная конструктивистами довоенных лет. Они использовали новые синтетические материалы, такие как пластик, акрил и стекловолокно, в сочетании с деревом и алюминием. Работы Мэри Мартин, Виктора Пасмора и Кеннета Мартина отражают оптимистическую волну модернизации, которая была характерна для послевоенного восстановления. Даже в Соединенных Штатах идеи европейских эмигрантов продолжали оказывать влияние на эволюцию геометрической абстракции в творчестве американских художников.
Шестидесятые
В 60-х годах Фрэнк Стелла, Эллсворт Келли и Кармен Эррера положили начало движению, известному как живопись жестких краев. Характеризующийся четкими формами, резкими контурами и яркими цветами, он отошел от экспрессивного подхода, доминировавшего на нью-йоркской художественной сцене 50-х годов. Современное и контрастное течение возникло под названием минимализм, в работах Дональда Джадда, Джо Бэра и Агнес Мартин прослеживается радикальная простота.
