Târgul WOPART va oferi o călătorie fascinantă prin toate epocile istoriei artei, aprofundând în tehnicile și limbajele care caracterizează lucrările create exclusiv pe hârtie, de la desene antice la tipărituri moderne, de la cărți de artist la fotografia de artă, de la acuarelă și tipărituri orientale la lucrări ale artiștilor contemporani, prezentate de un eșantion de 50 de galerii internaționale.
Selecția expozanților este garantată de un comitet științific prezidat de Giandomenico Di Marzio, jurnalist, critic și curator de artă contemporană și de Paolo Manazza, pictor și jurnalist specializat în economia artei, care include și istorici și critici de artă și de fotografie, colecționari, universități profesori dintre cei mai apreciați, precum Michele Bonuomo, Marco Carminati, Gianluigi Colin, Massimo Di Carlo, Walter Guadagnini, Giuseppe Iannaccone, Piero Mascitti, Marco Meneguzzo, Anna Orlando, Elena Pontiggia, Massimo Pulini, Marco Riccòmini, Marco Vallora.
WOPART va oferi un program vast de evenimente paralele care vor ajuta publicul să exploreze cele mai de actualitate subiecte propuse de târgul de la Lugano. Printre acestea evidențiem Convorbirile de artă, în care se vor alterna lectio magistralis de critici și istorici de artă, consultanți, specialiști în investiții în artă, sau discuțiile Artist, oportunități unice de a cunoaște protagoniștii internaționali ai pieței de artă de primă mână, experiențe și călătoria lor artistică și care vor fi transmise pe site-ul evenimentului (www.wopart.eu).
Proiectul expozițional al târgului este completat de un program de patru expoziții, care investighează tema portretului prin diferite medii și limbi, din secolul al XIX-lea până în zilele noastre. Portretele Palazzo Belgioioso – Când artiștii pictează artiști, curatoriat de Massimo Pulini, însoțește publicul din Milano în timpul Risorgimento, într-unul dintre cele mai populare saloane culturale ale perioadei: așa-numitul „cenacolo” al Palazzo Belgioioso, sediul Società degli Artiști și Patriotici, punct de întâlnire și comparație pentru scriitori, intelectuali și, bineînțeles, pictori și sculptori; prezență notabilă în oraș, începând din anii unificării Italiei și până la apariția fascismului. O moștenire substanțială care a trecut de la Companie la Colecția Baratti: vorbim de un corpus de cel puțin 150 de portrete ale diferiților membri, printre care Domenico Induno, Giuseppe Bertini, Eleuterio Pagliano, Sebastiano De Albertis, Federico Faruffini, Angelo Morbelli, Achille. Beltrame. Tocmai din acest ultim bloc de lucrări provine selecția a 34 de desene expuse, în premieră în Elveția, în contextul WOPART, document determinant pentru reconstituirea mediului și a figurilor unui living burghez care a fost un teren de pregătire pentru talente. si excelenta.
Din Colecția Baratti provin și cele 40 de cărți prezentate în expoziția Caricatură la cumpăna dintre secolele XIX și XX - Filonul satiric și batjocura printre maeștrii desenului, curatoriată de Massimo Pulini. Mediul este același - ne aflăm încă în contextul Societății Artiștilor și Patrioților - dar spiritul portretelor semnate de diverșii Giuseppe Palanti sau Mario Bettinelli se schimbă radical, care, dezvăluind o vervă neașteptată, demonstrează, după cum observă Pulini, „marea modernitate a acestor autori, iscusiți spadasini ai condeiului și nemilosiți boxeri ai cărbunelui, și tocmai terenul dezinhibat al ironiei este cel care ne redă atmosfera plină de viață și fertilă pe care trebuia să o trăim în acel loc, în acel cerc. de talente”.
Sunt aproximativ douăzeci de autografe prezentate în cadrul expoziției Muzicienii lui Gianni Maimeri - O selecție de desene ale muzicienilor de concert de la Stravinski la Toscanini, care, curatoriată de Paolo Manazza, oferă un omagiu adus figurii lui Maimeri (1884 - 1951), un extraordinar cronicar în imagini ale uneia dintre cele mai glorioase perioade ale Scala din Milano. Creioanele expuse provin din expoziția permanentă amenajată în spațiile Auditoriului „laVerdi” din Milano și redau climatul de strânsă întrepătrundere între diferitele limbaje creative care a distins dintotdeauna capitala lombardă, un oraș în care muzica, literatura și artele vizuale nu reușesc să-și împletească propriile căi urmând traiectorii comune.
Expoziția Aurelio Amendola, chipurile artei – Douăzeci și două de portrete magistrale ale artiștilor din secolul XX, curatoriată de Walter Guadagnini, încheie în mod ideal excursusul WOPART pe tema portretului. Expoziția prezintă un nucleu de fotografii care o vede pe Amendola (Pistoia, 1938) investigând sufletul și spiritul marilor nume contemporane, pentru o dată nu mai „subiectul” creator al operelor de artă, ci „obiectul” portretizat. Trecem astfel fără întrerupere de la Alberto Burri la Mimmo Paladino, de la Andy Warhol la Giorgio de Chirico până la Roy Lichtenstein, pentru o galerie a celor mai influente personalități ale artei italiene și internaționale ale secolului XX.
