Acțiune

Vila Regală din Monza: capodopere ale Galeriei de Artă din Johannesburg

Din 31 martie până în 2 iulie 2017, sezonul expozițional al Vilei Regale din Monza, o moștenire culturală italiană extraordinară, revenită la gloria de odinioară, se îmbogățește cu două noi numiri: expoziția De la Monet la Bacon. Capodopere ale Galeriei de Artă din Johannesburg și proiectul educațional Istoria artei spusă copiilor.

Vila Regală din Monza: capodopere ale Galeriei de Artă din Johannesburg

De la Monet la Bacon. , este produs de Nuova Villa Reale, Cultura Domani și ViDi, cu colaborarea ArtGlass și patronajul Municipiului Monza, și oferă colecția de capodopere conservată la Galeria de Artă din Johannesburg, deschisă publicului în 1910, care se mândrește cu o patrimoniu de mare valoare artistică.

Expoziția, organizată în apartamentele Principe di Napoli și Duchessa di Genova sub curatela Simonei Bartolena, prezintă 60 de lucrări, inclusiv uleiuri, acuarele și grafică, de la prestigioasa galerie de artă sud-africană, capabile să retragă peste un secol de istorie a artei. internațional, de la mijlocul secolului al XIX-lea până în a doua jumătate a secolului XX, prin interpreții săi majori, de la Courbet la Corot, de la Monet la Degas, de la Rossetti la Millais, de la Picasso la Bacon, de la Lichtenstein la Warhol și mulți alții.

Povestea începe în mod ideal din secolul al XIX-lea englez și din două lucrări ale lui William Turner și continuă cu pictura de Lawrence Alma-Tadema, Moartea primului născut, o scenă rafinată și melancolică plasată într-un Egipt întunecat și imaginativ, și cu o serie de lucrări semnate de cei mai mari exponenți ai prerafaeliților, precum John Everett Millais și Dante Gabriel Rossetti din care este expusă o capodoperă, Regina cordium, regina inimilor, sau Elizabeth Siddal, cu care pictorul a trăit un intens și nefericit poveste de dragoste, s-a încheiat cu probabila sinucidere a femeii.

Expoziția continuă cu o mare secțiune dedicată rezultatelor picturii de la sfârșitul secolului al XIX-lea și se deschide cu acei pictori care au ales o nouă abordare a vieții în pictură, precum Jean-Baptiste Camille Corot, aici cu un mic Peisaj, Gustave Courbet cu scurtarea stâncii normande de la Étretat și Jean-François Millet.

Generația impresionistă, introdusă de autori precum Eugéne Boudin și Johan Barthold Jongkind, este reprezentată de Edgar Degas (Balerinii), Claude Monet (Primăvara) și Alfred Sisley. 

Itinerarul continuă cu câțiva protagoniști ai scenei postimpresioniste: Paul Cézanne (Scăldatorii), Vincent Van Gogh (Portretul unui bătrân), Pierre Bonnard, Edouard Vuillard.

Trecând pragul secolului al XX-lea, întâlnim lucrările a doi dintre cei mai celebri maeștri ai secolului: Henri Matisse și Pablo Picasso care se deschid către noile instanțe ale artei contemporane, alături de Amedeo Modigliani, Albert Gleizes și alții. Nu lipsesc exponenții din a doua jumătate a secolului: britanicii Francis Bacon și Henry Moore, și cei doi protagoniști ai pop art-ului american Robert Lichtenstein și Andy Warhol, cărora le este prezentat tripticul dedicat lui Joseph Beuys.

În mod ideal, închide expoziția, secțiunea care investighează arta dezvoltată în Africa de Sud în secolul XX. În special, puteți admira lucrările lui Maggie Laubser, unul dintre exponenții expresionismului sud-african și lucrările lui Maude Sumner, Selby Mvusi și George Pemba, pictori cu puternice interese în sfera socială care povestesc tradițiile țării, dar și urbane. viața și realitatea apartheidului.
Expoziția permite publicului să descopere istoria fascinantă a Galeriei de Artă din Johannesburg. Principalul protagonist al nașterii și formării colecției muzeului a fost Lady Florence Phillips, soția magnatului minier Sir Lionel Phillips. O femeie de mare farmec – dovadă fiind portretul, expus aici, al lui Antonio Mancini –, la rândul său colecționar, convinsă că orașul ei ar trebui să aibă un muzeu de artă, și-a convins soțul și câțiva magnați industriali să investească în proiect. Hotărâtă să-și continue ideea, Lady Phillips vinde un diamant albastru dat de soțul ei pentru a-și cumpăra primele lucrări. Hugh Lane, o altă mare personalitate a scenei culturale anglo-saxone, o ajută în întreprindere, sugerând posibile achiziții. De la deschidere, muzeul a prezentat o selecție de lucrări de o calitate și modernitate extraordinară, nucleu care s-a îmbogățit de-a lungul anilor grație noilor achiziții și donații.

Stăruirea asupra frumuseții pe care marii artiști au lăsat-o posterității este unul dintre scopurile pe care Villa Reale își propune să le transmită vizitatorului, chiar și cu ajutorul acum dovedit al realității augmentate, grație ArtGlass care s-a ocupat de crearea textelor și reelaborarea imaginilor. care va duce la descoperirea de informații și perspective asupra muncii care nu ar fi detectabile fără ajutorul lor.
În acest sens, se propune un parcurs format din 7 etape care corespund cât mai multor capodopere, reprezentative pentru fiecare perioadă istorică, cu care se va putea interacționa prin realitatea augmentată, pentru a le aprecia frumusețea naturală.
În fața acestor lucrări, vizitatorii vor putea activa conținutul multimedia, care va reconstrui perioada istorico-artistică în care au fost create și va oferi o lectură critică a acestora.

cometariu