Scuola Grande di San Rocco, care găzduiește marele ciclu de Teleri de Jacopo Tintorettose deschide spre arta modernă și contemporană cu proiectul „San Rocco Contemporaneo: în dialog cu Tintoretto”. proiectul reunește cinci mari artiști ai secolului XX internațional cu opera maestrului manierist.
Prima programare a acestui ciclu este dedicată figurii lui Emilio Vedova, protagonist al scenei internaționale a secolului XX și pentru prima dată vor fi expuse lucrările sale care mărturisesc legătura profundă pe care tânăra Vedova a simțit-o față de opera lui Tintoretto până la maturitatea celor mai recente lucrări, într-o Vedova. -Expoziția Tintoretto care va rămâne deschisă până pe 3 noiembrie 2013 a fost creată în colaborare cu Marea Școală din San Rocco și de către Fundația Emilio și Annabianca Vedova.
Lucrările se referă direct la Jacopo Tintoretto va fi expusă, conform proiectului lui Germano Celant și Stefano Cecchetto, ca într-o călătorie și un dialog ideal în timp de parcă spectatorul poate retrăi și percepe privirea atentă și sensibilă care l-a provocat pe Vedova în acea situație de puternică atracție în timp ce ciclul Oltre. va fi instalat în Sala Terrena între coloanele naosului central.
Se vor putea vedea studiile lui Vedova de la Tintoretto, realizate în diferite epoci începând din 1936, două sculpturi și o pânză mare din anii '1985 până la ciclul Oltre pe care artistul l-a creat în XNUMX, într-un itinerar ideal care o găsește pe Vedova în locuri. a lui Tintoretto.
Din textul critic de Germano Celant: Transmiterea gestului cromatic de la Tintoretto la Vedova se conturează prin elemente comune precum pasiunea și furia, relația cu orașul, Veneția, spiritul blestemat, privirea înainte, densitatea interioară, impulsul de a deschide pictura la volum și singularitatea unei singurătăți care „înmulțește forțele mentale și le împinge la paroxism”. O existență artistică care insistă pe densitatea reprezentării care duce la o condiție extremă a picturii, aceea a unui ritual artistic care pune accent pe ființa umană atât ca actor, cât și ca spectator. Este încercarea de a mântui ființa din angoasa morții și a vieții, căutând în Tintoretto un răspuns spiritual, conectat cu lumea sacrului, și determinând-o pe Vedova să investigheze o acțiune și un gest care în violența lor vizuală pune în discuție orice răspuns. asta nu este fizic si concret, secular. De altfel, în paralel cu scufundarea în densitatea cromatică, la care a făcut ecou Tintoretto, Vedova își exprimă conflictele cu arta și cu sacrul, cărora le recunoaște măreția extremă, printr-o încercare de distrugere a semnelor, condusă printr-un simț grafic agresiv și perturbatoare „Urcușul la Calvar”, 1940. Împinge cărbunele și cerneala la limita vizibilului, aproape descalifică vizibilul în favoarea unei magme, aproape informe: „Colecția manei”, 1956 și „Erecția șarpelui de bronz” , 1956).
Din cea a lui Stefano Cecchetto: Cei doi artiști dezvăluie, prin perdeaua privirii, obiceiul neliniștit al imensei lor imagini figurative: privind fixitatea acelor chipuri, apare conștientizarea că timpul inocenței a trecut, mai este timp de încredere: încă o dată. și mai îndepărtat acolo unde se poate dilua memoria, unde este de dorit să se alinieze amintirile, nu cu procedeul unui inventar, ci cu hotărârea de a recunoaște toate acele semnale care dezvăluie rănile sufletului, în interiorul cărora nenumărate re -ipar tăceri și coborâri abrupte. Și unde fiecare umbră de clarobscur, fiecare întârziere, incertitudinea fiecărui semn, chiar și cel mai îndepărtat și imperceptibil, își declară apartenența la căutarea unui adevăr neexprimat și la aspirația sublimă de a-l spune. Fluidul acestui tablou: exasperarea energetică a acestei imagini vizuale, duce la condiția unui drum vital care dezvăluie în fiecare pictură procesul mediatic al unei necontenite autobiografii.
Jacopo Robusti cunoscut sub numele de Tintoretto după profesia tatălui său Giovanni Battista, vopsitor de țesături și mătase, s-a născut la Veneția în 1519, dată care poate fi dedusă din certificatul de deces din 31 mai 1594 în care este indicat că are șaptezeci și cinci de ani. Pe la 1550 s-a căsătorit cu Faustina Episcopi, mama, printre altele, a Mariettei (aproximativ 1554), Domenico (1560) și Marco (1561), pictori și ei activi în atelierul organizat al tatălui său. Doar douăzeci de ani Jacopo este deja un profesor independent; anii pregătirii sale traversează așadar acea perioadă foarte vitală în care scena picturală venețiană a fost profund reînnoită sub urgența stimulilor manieristi. Primele lucrări ale artistului sunt afectate de acest climat particular și sunt bogate în sugestii stilistice care se referă la ușurința de inventare a lui Bonifacio Veronese și Schiavone.
Primele afirmații prestigioase se regăsesc deja în 1547 cu câteva lucrări semnificative: Cina cea de Taină pentru biserica San Marcuola și Miracolul San Marco pictate în 1548 pentru Scuola Grande di San Marco și acum în Gallerie dell'Accademia din Veneția . Cu o tensiune interioară care se revarsă în poetica luminii, în afara convențiilor academice, Tintoretto abordează marile teme religioase și seculare în absolută independență față de ceilalți protagoniști ai scenei de artă venețiană a vremii și, dacă în pânzele celebrative ale Palazzo Ducale se percepe prezența atelierului, în lucrările de istorie sacră se confirmă semnul distinctiv al unui tablou în singurătate. În lucrări precum Nunta de la Cana din 1561, în noul ciclu de pânze create pentru Scuola Grande di San Marco între 1562 și 1566 - printre care se numără și Găsirea trupului Sfântului Marcu - și în picturile mari pentru biserică a Madonei dell'Orto, Tintoretto confirmă intriga clarobscur în măreția dinamică a unei concepții scenistice pătrunsă de o neliniște existențială constantă. Aceeași neliniște o regăsim în ciclul spectaculos al Scuolei Grande di San Rocco, început în 1564, în care artistul își afirmă talentul excepțional și puterea sa expresivă vizionară. Paginile extraordinare ale picturii sale dezvăluie, în narațiunea acestor pânze, toată puterea sa de întreprindere: fiecare pânză rămâne în locul în care pictorul a conceput-o, a văzut-o și a dorit-o, într-o clădire care devine Capela lui Sixtină. Jacopo Tintoretto se distinge și prin seria remarcabilă de portrete create în timpul lungii sale cariere artistice; mult căutat de nobilimea venețiană și de personalitățile instituționale ale Republicii, artistul realizează, printre altele, Portretul lui Alvise Cornaro; Portretul Dogului Alvise Mocenigo; portretele prietenului său Jacopo Sansovino și cele două Autoportrete: cel de tânăr aflat acum la Victoria and Albert Museum din Londra și extraordinarul autoportret de bătrân pe care îl putem admira la Musée du Louvre din Paris .
Emilio Vedova, născut la Veneția într-o familie de meșteri-muncitori, a început să lucreze intens ca artist autodidact încă din anii 1942, pictând figuri și arhitectură. La o vârstă foarte fragedă, în 1944, s-a alăturat mișcării anti-Novecentiste Corrente. Antifascist, a participat între 1945 și 1946 la Rezistență și în 1948, la Milano, a fost printre semnatarii manifestului Oltre Guernica. În același an, la Veneția a fost unul dintre fondatorii Nuova Secessione Italiana, apoi Fronte Nuovo delle Arti. În 1952 a participat la prima sa Bienală de la Veneția, eveniment care l-a văzut adesea ca protagonist: în 1960 a fost creată o cameră personală. dedicat lui, în 1997 a primit Marele Premiu pentru pictură, în 1954 a primit prestigiosul Leu de Aur pentru cariera sa. La începutul anilor cincizeci și-a creat celebrele cicluri de lucrări: Ciocnirea situațiilor, Ciclul protestului, Ciclul naturii. În 1961, la a II-a Bienala din São Paulo, a câștigat un premiu care i-a permis să petreacă trei luni în Brazilia, a cărei realitate extremă și dificilă l-a afectat profund. În 60, la Teatro La Fenice, a creat decorurile și costumele pentru Intolleranza '1984 a lui Luigi Nono, cu care va colabora și în 1961 pentru Prometheus. Din 1963 lucrează la Plurimi, mai întâi la cele venețiene apoi la cele berlineze create, de fapt, la Berlin între 1964 și 64, inclusiv cele șapte dintre Absurdes Berliner Tagebuch '1964 prezente la Documenta din Kassel în 1955, unde a avut a expus deja în 1959, în 1982 și apoi în 1965. Din 1967 până în 1998 a lucrat la Spazio/Plurimo/Luce pentru EXPO de la Montreal. Desfășoară o intensă activitate didactică în unele universități americane și ulterior la Sommerakademie din Salzburg și la Academia de la Veneția. Cariera sa artistică se caracterizează printr-o dorință constantă de cercetare și putere inovatoare. În anii 2006 a creat Plurimi Binari al ciclurilor Lacerazione și Cosiddetti Carnevali iar în anii XNUMX marile cicluri de teleri până la Dischi, Tondi, Oltre și în continuum. Primește numeroase și prestigioase premii și recunoașteri. Printre ultimele expoziții personale majore, marea antologie de la Castello di Rivoli în XNUMX și, după moartea sa în XNUMX, la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma și la Berlinische Galerie din Berlin.
Veneția, Scuola Grande di San Rocco – S. Polo 3054
Luni – Duminică 9.30 – 17.30 (casa de bilete se închide la 17)
