Sunt expuse douăsprezece pânze de format mare, create din 2013 până în prezent, care exorcizează fantomele insecurităților de pe tabla de șah socio-politică internațională.
La Trienala din Milano găzduiește în perioada 3-21 septembrie 2016 DECADE, o expoziție solo a artistului american Marcus Jansen (New York, 1968), considerat unul dintre punctele de referință pentru scena neoexpresionistă de nouă generație. Expoziția, curatoriată de Brooke Lynn McGowan și Rossella Farinotti, este organizată în colaborare cu Galeria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter din Milano și Associazione Show Eventi Arte din Roma, cu ocazia evenimentelor a XXI-a Trienale di Milano.
Întâlnirea milaneză cu DECADE reprezintă punctul de plecare al unei călătorii înapoi în timp și spațiu, care reconstituie ultimii zece ani de producție a lui Jansen prin trei etape diferite. Expoziția de la Trienale, de fapt, propunând douăsprezece pânze de mare amploare pictate începând din 2013, servește drept prolog la one-man show-urilor programate în următoarele luni în Germania și la Queens Museum din New York, acoperind astfel în totalitate un arc cronologic care ideal ne duce înapoi în 2006, anul în care a apărut volumul Modern Urban-Expressionism, primul mare moment de vizibilitate și recunoaștere internațională pentru artist.
Tatăl german, mamă din Caraibe, născut la New York: Jansen, s-a format în mediul street-art și s-a maturizat apoi după modelul marii școli de pictură americană a secolului XX (urmând Jackson Pollock, Willem de Kooning, Arshile Gorky). Fundamentală pentru formularea limbajului său creativ și construcția imaginilor sale conceptuale este experiența militară din timpul Primului Război din Golf (1990 - 1991), în timpul căruia a servit cu trupele aeriene staționate în Irak.
Lunile petrecute pe front accentuează reflecția sa profundă asupra contradicțiilor societății contemporane, mai ales în ceea ce privește influența industriei de armament în dinamica politică a unei țări precum Statele Unite și - în sens general - scăderea echilibrului dintre puterea între națiuni, între diferite viziuni ale managementului afacerilor publice, între clasele conducătoare și partidele politice. Jansen este astfel definit de critici ca un „cartograf al conflictului”: unde termenul se deschide într-un context mult mai larg, de fapt absolut, decât simpla referire la experiența sa de soldat.
Una dintre cele mai semnificative lucrări expuse la Milano devine atunci emblematică, până la punctul de a fi aproape un manifest ideologic: cu Revolutionary Elites, 2016 Jansen lucrează direct la epopeea națională americană, bazându-se pe iconografia picturii de dinainte de războiul civil (din Emanuel). Leutze lui William Ranney) pentru a activa un proces dramatic și în același timp ironic de profanare. Nu este greu de recunoscut, în ipostaza și hainele modelului portretizat, fetișul unuia dintre părinții țării - poate chiar George Washington - aici, însă, desfigurat, cu trăsăturile feței literalmente zdrobite, șterse și cu un semn roșu în centrul feței care poate fi chiar o aluzie la nasul unui clovn. Un act aproape eretic, pentru o societate la fel de iconică precum cea americană, care ne impune să regândim relația individuală și colectivă cu simbolurile puterii stabilite, cu sentimentul de apartenență la un anumit grup social.
Deziluzia și totodată nedumerirea, înstrăinarea omului contemporan față de realitatea în care a căzut trec, în pictura lui Jansen, de la o dimensiune intimă la una universală, transferându-se în mediul de viață. În lucrări precum Sitting Ducks, Transitions, Under infrared, Shifts in Nature sau infiltrarea programatică orwelliană, un peisaj poluat, sumbru și brutalizat este încărcat de noi tensiuni și nelinişti, devenind decorul coșmarurilor post-apocaliptice.
