Acțiune

Tehnologie și artă video, de la Portapack-ul anilor 60 până la Selfie-ul de astăzi

Expoziția începe cu o generație de pionieri de artiști activi la mijlocul anilor 60 – Shigeko Kubota, Charlotte Moorman, Nam June Paik și Wolf Vostell – pentru care televiziunea a fost în același timp obiectul și subiectul practicilor lor extinse, care a cuprins performanță, sculptură și mișcare. imagine.

Tehnologie și artă video, de la Portapack-ul anilor 60 până la Selfie-ul de astăzi

Într-o epocă dominată de tehnologia digitală, expoziția The Body Electric propus de Walker Art Center, Minneapolis (Statele Unite ale Americii) în perioada 30 martie - 21 iulie 2019, explorează temele realului și virtualului, organicului și artificialului, trecând de la lumea fizică la ecran și invers.

Camerele video înregistrează momente private și spectacole publice, fotografiile surprind personaje alternative, iar avatarurile digitale simulează comportamentul uman. Împreună, ele dezvăluie modurile în care tehnologia ne schimbă înțelegerea colectivă a corpului, viața de zi cu zi și sentimentul de sine. De la invitant și familiar la provocator și deranjant, the lucrările expuse se deplasează cu agilitate din lumea materială în spațiul ecranului și invers. Reimaginată pentru expoziție, o instalație nou creată de Joan Jonas îmbină lumea fizică și reprezentarea ei, în timp ce filmările de performanță realizate de Wooster Group oferă o meditație frenetică asupra prezenței omniprezente a tehnologiei și îmbinării corpului și a ecranului.

Lucrează de Sanja Iveković, Howardena Pindell, Paul Mpagi Sepuya, Cindy Sherman și Amalia Ulman trasează o poveste a artiștilor care transformă lentilele camerei pe corpul lor, creând spații personale de performanță, atât prin intermediul camerei Portapak din anii 60 ambele cu selfie-urile de azi. Ființe întruchipate și avataruri digitale populează contribuțiile lui Laurie Anderson, Ed Atkins, Pierre Huyghe și Sidsel Meineche Hansen, în timp ce sculpturile lui Robert Gober și Anicka Yi și o instalație captivantă a lui Trisha Baga explorează ambiguitatea alunecoasă a materialelor care plutesc între digital și analog, realul. și redate.

Pentru Lynn Hershman Leeson, Sondra Perry și Martine Syms, obiectivul camerei creează un spațiu pentru a regândi reprezentarea identităților sociopolitice și pentru a pune sub semnul întrebării structurile care guvernează înțelegerea noastră despre rasă și gen. Prezentarea se încheie cu lucrări de Josh Kline, Carolyn Lazard, Candice Lin și Patrick Staff și Marianna Simnett care reflectă asupra maleabilității organismului, vorbind despre teme de îngrijire, chirurgie și procese chimice și biologice imperceptibile pentru ochiul uman.

Expoziția continuă în holul principal cu Icosahedron (2019) al lui Zach Blas, o minge de cristal inteligentă artificial.

cometariu